撰文—WS33、攝影—楊雅淳、Takeshi Abe、場地提供—朋丁pon ding
您可能在 Nike 西門紅樓店、BEAMS Taiwan & The Wall Live House 選樂計畫,神戶復古新浪潮 The fin. 的亞洲巡迴,亦或黑狼黃大旺的《黑狼不在家那卡西》專輯,看過這不難讓人停下腳步多注視一眼的筆觸,自 2010 年開啟創作之路,縱橫於獨立刊物、書籍視覺與專輯封面設計,簡潔的男女身型在彷彿漫畫的外框下,無需表情也可讓人感到躍動的生命力與豐富的故事性,這位是許多人熟悉的周依(CHOU YI),他在今年開創新例,成為日本知名連鎖百貨 LUMINE 首位合作台灣藝術家,晉升台灣之光行列。
讓明亮的色彩為日本傳遞一分快樂的訊息
要論周依與 LUMINE 合作的契機,可回溯 2019 年以 90 年代歌曲為謬思,於 Tokyo Gallery Le Monde 舉行的個展「B.G.M」。透過同處亞洲藝術家的各式風格,期許為東京帶來新的活力與刺激,不僅當時獲得觀展民眾的好評,也讓廣告公司 POOL 注意到這位來自台灣,以台北為據點活躍的藝術家。在「B.G.M」展覽創作為基底下,選擇「LIFE IS CREATION」為命題的 LUMINE 櫥窗主題就此揭露。
考量到日本疫情,周依特別調整展覽時期的色調使其更加明亮,冀望能在東京的車水馬龍中,為熙來攘往的人群傳遞一分快樂的訊息。如此亮色系的運用,其實來自於周依熱愛的宮廟文化。「除了加上衣服一點很小的規定,其他可以說完全沒改真的讓我感到印象深刻」。
回想起合作過程一反印象中日本人的保守,LUMINE 如此龐大的營運體對於創作者的尊重與開放的自由度、規格直接設想好,甚至在櫥窗推出後持續追加製作,透過攝影師 Takeshi Abe 的鏡頭,周依的作品已於新宿、池袋、有樂町等地出沒,甚至製作動畫放在車站電視牆,就算不能親臨東京,如此的肯定對周依而言無疑是莫大的感動與鼓勵。綜觀 LUMINE 合作的諸多藝術家,周依也向我們推薦曾在個展與其交流, Hirokin Shiyama 這位活用簡單線條與幾何色塊,為日本傳統營造當代視覺的藝術家。
活出自我有著與 LUMINE 不謀而合的默契
儘管完成了國際性的櫥窗作品,獲得海內外諸多的肯定與好評,在 LUMINE 企劃之後卻讓周依面對著接踵而來的壓力,身處藝術與商業間的拉扯,追求完美卻變成了雙面刃,讓周依甚至有內心被掏空的感覺。「那陣子一天的時間都在工作,為了生存嘛,每個機會都不能放過,卻伴隨著不斷的不安逸與焦慮,感覺身體跟心靈是分開的」。
透過冥想,重新掌握屬於自己的時間,把年輕時對於創作的熱愛與自由抓回來一點,現在的周依不再焦慮,以輕鬆的態度面對創作,保持開放性接受不同的合作可能,在主流與獨立之間也有自己的平衡方式,也期許同樣在創作之路堅持的朋友,能不被社會價值匡限。「活的自在很重要,別人是別人,不用活在別人定義的世界裡,找到生活與工作的平衡,以及屬於最適合自己的努力方式全力以赴又有何不可。」
這樣的想法在被視為靜止與檢視的 2020,帶給周依全新的創作動力,比起過去在意線條的乾淨、不容許出錯,現在的周依透過放鬆的線條更顯得自在,「活出自我」,也有著與 LUMINE 不謀而合的默契。「就像 LUMINE廣告打動我的心,如果穿衣服可以感到開心,我希望接下來看到我作品的朋友都能感到舒服快樂。」周依說到此處展現的笑容,帶出了成長後進化且遼闊的視野,在此刻更顯得魅力獨具。
今年從獨立電影大師賈木許的《派特森(Patersaon)》,以及《萍水相腐檐廊下》、《躍動青春》等漫畫獲得心靈的調適,也從《戀愛沙塵暴》、《天之驕女》覓得更多新台味的靈感,周依近期開始嘗試動畫的製作,也特別預告接下來將在臺北的朋丁舉辦個展,並且將有不ㄧ樣且有趣的呈現,期待接下來新的一年繼續看到周依的作品展露頭角。
LUMINE
「わたしらしくを、あたらしく」」
探索新的自我--來自日本的商業設施「LUMINE」,東京最具指標性的流行時尚百貨。集結日本各大時髦品牌、生活選物、流行美妝、美食餐飲,設施分佈於東京都心不同熱鬧的車站周圍,新宿、池袋、橫濱、有樂町等15個據點。館內展現鮮明獨特的魅力,透過精彩多樣的企劃,提供令人鼓舞的購物體驗,給予豐富的色彩為個人風格妝點顏色,期待傳遞給大眾意想不到的生活靈感。