撰文—陳頤華、羅健宏，攝影—林亭君，圖片—D&Department提供
東京面對即將到來的2020年，渋谷正在大興土木。
時光拉回到2012年，同一個地點也曾興建過一回。交錯在東急電鐵渋谷站之上的是百貨公司渋谷Hikarie，取自日文「光」之意，希望藉由渋谷向世界散發光芒，展現日本文化之美。
於是，在這蛋黃區百貨8樓，特別將一整層列為文化傳播點，結合藝術空間、藝文團體工作室，以及首度進駐百貨的D&Department，結合d47 design travel store、d47食堂，與d47 MUSEUM，成為第一家以日本47都道府縣為主題的「d47」複合式空間，說是作為日本向外發信文化之光芒，再適合不過！
「不是端看流行，而是基於Long Life Design的法則：符合地域傳統、兼具設計與現代感、不被環境與時間影響，再由館長微調每次展出的方向。」館長黑江美穗翻閱起歷年來的策展海報，橫跨建築、設計、工藝、飲食、時尚、自然等主題，皆為了展示全日本匠心獨具的設計。
從d47開幕以來就參與營運至今的黑江美穗，每一檔活動都能看見自己與47都道府縣共同成長的軌跡，「我希望帶給看展觀眾，現代社會『尚未想到』的視點與『討論問題』的機會。」這是她所謂基於大原則下所定調的小差異。
以2016年十分受到歡迎的「47都道府縣配飾展」為例，是否能挑選出47都道府縣令人驚艷的工藝配飾品是基本門檻，但更重要的是「讓人對地域有新的發現與看見改變。」配飾展的好評，也讓不少人開始探討，各地創意工作者的風格與特色，相信這樣的「發聲」，對地方再生的「發生」是d47帶給日本，深入自我文化的「刺激」。
2016年推出的「47都道府縣配飾展」，廣受好評。選用當地工藝製作的設計配飾，包括漆器、有田燒、阿波藍等，都成為材料之一，現場也可購買創作者之作品，展覽期間幾乎銷售一空。
2017年推出的「47都道府縣當地麵條，看日本料理個性」則是網羅47都道府縣的在地麵條，挑選標準不只好吃、使用當地食材，更要以此分析地飲食習慣。展出同時可購買麵條回家，真實體驗47種吃麵的方式。
策展7年間，黑江美穗因累積許多地方食物、工藝、創作者人脈而建立起的企畫雷達，「比起網路上蒐集的資訊，直接詢問當地人是最準確的方式。」因工作走訪過日本30個縣市，她也不禁思索，「幾年前興起的『在地化』，是否能讓地方獲得好處呢？」
身為館長，黑江美穗不只在意美學廣度與策展細節，更多時候是在乎「地方發展」的可能性。好比「手工啤酒展」中，即使是未推出在地手工啤酒的縣市，現場仍保留桌子，以說明牌「目前仍未推出」代替撤位，「d47是一個平臺，讓我們告知現況，但並非對47個縣市做出優劣的評判。」
不選擇閉上眼迴避地方短處，反而有勇氣正視問題，黑江美穗笑說，有人看見未發展手工啤酒的縣市，便興起了前往創業的念頭，「更多來自外地的人，在東京中心的自家縣市展桌前，才驚呼著『原來我的故鄉也有這些特色』。」面對不足與發現特長，都像與觀展者一次重新認識彼此的契機，經過適度了解後，才能替地方注入活水。
以設計的視角重新審視地域文化在當下的意義與價值，向問題學習、向地方學習，創造並解決地方問題的好設計，許多觀展者對於d47的展出，時常感到驚艷，原因就在即使每縣分配到只有一格方桌，展品都能有效「立體化」與「垂直化」，拉高觀看視野。
黑江美穗分析，D&D身為設計公司，要做好宣傳與包裝是最基本的事，讓「物品」（或地方）本身被注目反而才是困難之處，「此時華麗的指示或說明反而退到第二線。」因此在d47展場上，沒有過於喧賓奪主的輸出或裝置，黑江美穗將展出定位回歸到展出品，或許這才真正成為提供地方，最純粹的舞臺。
只要時間允許，總是前往d47 MUSEUM挖掘最新情報的作家吳東龍相信，D&D策劃的展懶，帶動了大家再次認識地方。「以前大家都覺得大都市才有設計。」他說，大家不會將奈良或富山這些擁有深厚工藝發展的縣市跟設計聯想在一起。「D&D重新定義大家認知裡的設計，讓它擁有更多開放性跟可能性。」
也許是涵蓋工藝、也可能是旅遊方式，透過展覽、選品去展現地方的文化和特色。吳東龍說，「有點像是替地方樹立品牌的概念。」而且D&D會將展覽內容編輯出版，「讓影響力不會因為展覽結束就沒了。」他說道。
結束訪談後，看著渋谷Hikarie 8樓落地窗外的渋谷，怪手與吊車持續趕工，彷彿正在勾勒東京下一個藍圖。笑著詢問靈感毫不停歇的黑江美穗未來最想做什麼展？「找不同的外國人看日本47縣市的特色，一直是我想做的題材。」如果47乘上無限大，那麼無論日本看自身，或外國看日本，d47 MUSEUM的展覽光芒，永遠沒有止境的一天。
完整報導內容，敬請參閱《秋刀魚》第23期〈用設計向日本地方提案！D&Department Project〉。