撰文－Mimy詹雅婷、圖片－ONFOTO提供
踏進女演員林予晞首度舉辦的個人攝影展「時區檔案」，觀展路徑上以「時鐘」和「電線杆」的照片作為指引，像種曖昧的提醒，壓低嗓音說著：「嘿，你正前往一個與此刻此地迥然不同的時空境地。」迎面而來的是，兩個樓層以不同形式陳列和展示的上千張私人攝影作品，揭示她在世界各地、不同時區裡用鏡頭所抒寫的浪漫紀事。
此次展覽分為「夢的原型」、「尼泊爾」、「停格」和「溫德斯的小津」4主題。「夢的原型」和「溫德斯的小津」皆是林予晞在日本所拍攝的作品，在她心中，日本是一個非常獨特的存在。「日本的文化基底其實是很寧靜悠遠的，剛好跟這幾年偏向『禪意』的心境相呼應。」而該地的氛圍，讓她得以於創作中進行更深的自我對話。尤其在成為演員後，假期通常較短，很難進行跨洲旅行，日本便成為近年旅行的首選。
被問及對日本印象最深刻的是什麼呢？「你聽過下雪的聲音嗎？」林予晞眼中閃閃發亮。去年12月前往日本東北時正下大雪。深夜泡完溫泉後，帶著蒸騰熱氣走回房間。忽然，聽見極其細微地「嗒、嗒、嗒」，才發現是綿綿細雪輕敲地面，至今想起仍令她感到興奮。
因為寧靜，才聽得到雪的跫音、因為冷冽，才能在踏入有暖氣的室內時，感受足以融化凍僵手腳的溫熱，從心底吐出一句：「しあわせ！」成就日本在她心底的特殊地位。習慣以旅人之姿進行攝影創作的她，習慣先設定一處必訪「勝地」，靈感通常來自某個極度渴望捕捉到的畫面。曾在明信片上看到一片迷人銀白世界，老舊的火車停在軌道上，不遠處即是整片遼闊的針葉林，抱持著「好想要拍下這個畫面喔！」的心情，預先做了功課，如此開啟了以會津若松為目的地的旅行。
在會津若松所拍攝的雪景，收錄在「夢的原型」裡，大雪幾乎覆蓋了一切，彷彿遊走在意識邊緣，真實與虛幻之間沒有區別。好奇地問，當初是否有堅持要拍到設想的畫面嗎？她搖搖頭灑脫地說，只要人到就好，拍不拍得到是看緣分，「攝影是我的香格里拉，不能摻雜任何一丁點的勉強。」強調攝影必須是私密、單純、浪漫的自然舉動，絕不「為拍而拍」，總是看天吃飯，現場有什麼就拍什麼，習慣以保有環境的有機性為前提，盡可能用最低干擾的方式進入現場，在沒有人發現的狀況下完成攝影。
展覽開幕記者會，因攝影結緣的好友溫貞菱前來捧場
曾遠赴美國當留學生的林予晞，為抵擋獨處異鄉的寂寞，買下第一台HOLGA 120底片機，從此愛上傳統攝影，但由於學生口袋不深，底片又太燒錢，一度改以數位相機和手機拍照；然而對於類比時代的執著與迷戀，始終埋藏在心，「就像你捨不得把高中朋友寫的小紙條輕易扔掉，不論搬了幾次家，那些底片仍舊一路跟著我。」她認為，傳統攝影的魅力就在於，從選相機、搭鏡頭、底片品牌、沖洗方式、溫度控制和藥水種類，都可以有不同的選擇，這些差異因此攝影作品的獨特視角和風格。
去年底，她開始接觸黑白沖洗技術，再次經歷到親自手沖相片的神奇魅力，一年沖洗了46捲底片，並在暗房裡找到屬於自己的小津安二郎！展覽中以「溫德斯的小津」為名的攝影作品，即是她向喜愛的導演溫德斯致敬的創作；溫德斯曾在小津去世20年後（1980年），前往日本尋找小津鏡頭下中所描繪東京，拍攝了《尋找小津》的紀錄片，只可惜徒勞未果。
展區「溫德斯的小津」攝影作品
展末擺放了用4臺底片機拍攝的相片
拿著和溫德斯同款的Leica M6旁軸相機，到北海道的小樽，林予晞直覺地拍攝沿途所看到的街景，卻在回家沖洗照片時，意外發現小津安二郎鏡下的老東京。雖然是在小樽拍，照片卻讓她聯想到溫德斯和小津。黑白的相片裡，呈現宛如二戰後，從殘破中竄起的力量，靜謐平穩卻又展現出強烈的求生意志和盼望，「並非刻意為之，是隨興拍攝生活軌跡的過程中，自然而然地找到其中的連結。」
展覽的最末有張桌子，上頭擺放著4個檔案夾，分別是用4臺底片相機所拍攝的相片；就像林予晞在攝影小冊裡所寫的：「我注意到並且拍下的畫面，都是一些不會因為時代更迭而有明顯變化之物，大致上跟我在同一個頻率上，是有自己的時區的，可以隨我一起歸檔的事物。」聲稱自幼無法適應制定的時間規則，經常感到自己身在某時間差之中，拍照則幫助她消弭不適感。而身為女性，亦期許在強調平權的世代裡，透過影像創作，提供來自於女性的聲音與視角，開啟更多對話的可能與契機。
時區檔案：林予晞2018攝影個展
期間：即日起 至 12月30日 10:00～18:00（每週一二五六日 2-7:30PM ）
地址：Onfoto 承德空間 （台北市大同區承德路三段90巷14號3樓）