資料提供－城西生活節、照片提供－《西哈誌》第五期編輯團隊
2025年剝皮寮歷史街區的年度藝文活動「城西生活節」，自11月15日至12月14日正式展開。以「印一個所在」為題，帶大家回望萬華與活版印刷的故事，重新梳理印刷如何串起臺北城中與城西，在歷史的長河中緊密交織。透過主題特展、走讀路線、客座講座、街區表演與社區串聯活動，邀請大家穿梭街區，感受印刷的溫度，發現這些看似平凡的日常，其實都是城市被「印」下的痕跡。
今年「城西生活節」除了展覽與活動，透過地方故事的採集與彙編，於同一時間推出第五期《西哈誌》——「印一個瞬間」，藉由訪談與書寫，捕捉轉瞬即逝卻深具意義的片刻。除了三位萬華印刷職人的攝影訪談，也帶大家認識活版印刷技法，更邀請三位創作者以萬華為題，使用活版印刷技法創作，展現活版印刷如何實際使用在作品之中。將刊物與「城西生活節」並行，為讀者提供更立體的閱讀與感知經驗。
〈萬華印刷職人的今日工事〉——
鏡頭下的印刷師傅，道出印刷產業的意志
東鑫印刷廠於2025年底正式熄燈／攝影－日常散步21
鏡頭走進在萬華街巷裡的印刷工坊，以〈印一份記憶：萬華印刷職人的今日工事〉為題的專題攝影集展開篇章，拍下默默守著城市紙墨記憶的三家印刷廠——東鑫、承泰與盈濤的身影。
東鑫印刷廠自1972年成立至今超過半世紀，是少數仍堅持鉛字活版工藝的老字號；排版師林塗貴以操練四十年的手感在鉛字間穿梭，而洪東漢夫婦則陪著三臺半百歲的老機器走完時代最後一程。承泰印刷廠則記錄著從活版到平版的轉型歷史，呂維壁以五十五年資歷守著僅存的鉛字與回憶，即便火災奪走老機具，仍靠著平版印刷機持續替老客戶把關品質。相較之下，盈濤印刷呈現另一種延續方式——從父親的傳統排版光桌，到第二代Jerry導入「第五色」等數位技術，與設計師跨領域合作，讓印刷在新創作裡找到更多可能。三間工坊代表了萬華印刷產業的三個時代：傳統的堅守、轉型的韌性與創新的未來，共同構築出屬於這座城市的印刷系譜。
〈印刷作為一種萬華實驗〉——
當活版印刷相遇當代編輯、漫畫家、攝影師
而〈印刷作為一種萬華實驗〉的內容，特別邀請三位與印刷產業密切關聯的創作者——編輯、漫畫家、攝影師——以萬華為靈感，透過活版印刷展開跨領域創作實驗。《秋刀魚》總編陳頤華與設計師楊沛樺以編輯者的視角，將鑄字、檢字、排版的工序轉化為「印刷圖書視力表」，以厚卡堆疊、銀墨雙次刷印與強烈印壓，致敬艋舺曾經燈火通明的出版記憶；漫畫家張季雅則從探索萬華印刷史出發，運用不同厚度的再生綠能卡與活版印壓，呈現「昔日印刷風華」的報紙時代，透過層次與紋理重現紙媒傳遞新知的悸動；攝影師Kris Kang則以萬華信仰文化為切入，拍攝觀音媽作品「如露亦如電」，結合義大利紙卡、UV感光油墨與細緻網點，在光影變化中展現信仰的微光與深度。三件作品以文字、漫畫、攝影三種語彙，映照萬華的城市情感，也透過活版印刷的限制與可能，開啟紙張、油墨與故事之間全新的對話。
城西生活節《印一個所在》特展期間，可於展間觀賞三幅作品的樹脂版與印刷成品
《秋刀魚》總編陳頤華與設計師楊沛樺以編輯者的視角，將鑄字、檢字、排版的工序轉化為「印刷圖書視力表」。
漫畫家張季雅運用不同厚度的再生綠能卡與活版印壓，呈現「昔日印刷風華」的報紙時代。
攝影師Kris Kang則以萬華信仰文化為切入，拍攝觀音媽作品「如露亦如電」，結合義大利紙卡、UV感光油墨與細緻網點，在光影變化中展現信仰的微光與深度。
以《西哈誌》封面觸摸印刷工藝的重量與歷史
「對我來說，活版印刷最迷人的地方，是它承載並延續了數百年的歷史。今年正逢古騰堡發明鉛活字滿580年，想想看，數百年前的機器至今仍然能運作。」創立小福印刷／PAPERWORK活版工房的品牌負責人暨印刷技師Miki Wang如是說。是抱持這樣浪漫的心思，操作這些機器的同時，想著眼前的作品，也會成為未來歷史的一部分。
因此本期刊物在封面印刷上，也特別與萬華專職活版印刷工法的「小福印刷／PAPERWORK 活版工房」共同合作，以具有環保概念的蔗素紙作為封面紙材選擇，搭配活版印刷技法，在稍具厚度的封面呈現中，每一道印痕都像是時代的見證，既是工藝的成果，也是人與人之間的連結。當我們觸摸一張紙的凹凸，讀到一行字的重量，其實也在觸摸一段地方的歷史。
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