撰文企劃：張容甄 照片提供：水島貴大、川谷光平、富澤大輔
在當今人人都有鏡頭能拍照，並且可以及時在網路社群分享影像的時代，攝影師喀嚓按下快門的前後，是如何創作他想傳遞的訊息？每一張照片，皆是一則消息；透過自出版創作，不拘形式集結成書。成冊的畫面彷彿透視一場立體的時空。這是一個由攝影師構築的世界。
一直以來關注日本藝術文化的秋刀魚，本次透過以「影像」與 「自出版」為核的攝影藝術書展傻瓜書日 Fotobook DUMMIES Day –– 今年舉辦第四屆，放眼東亞、東南亞影像自出版創作者。我們訪談本次來台參與傻瓜書日攝影藝術書展的三位日本當代影像創作者，在12月15日至17日書展正式開展前，快一步揭開他們直接且私密的創作立場，端看日本當代藝術攝影出版所蘊藏的能量。
本次邀訪的三位日本年輕藝術攝影師，水島貴大、川谷光平、富澤大輔。同為30代的影像創作者，好奇這個世代的日本攝影師正面向什麼樣的創作環境？想拍攝、想表達的是什麼？這回透過以下問答，前往他們鏡頭下的世界。
水島貴大——「想拍人類」，用鏡頭捕捉情感的流動，完整一個世界
1. 請簡單介紹您成為一位攝影師的時間與契機？
我對「照片」產生興趣的契機是在我就讀初中的時候。
當時我幾乎不上學，偶爾會離家出走，以睡袋在朋友家或街頭過夜。有一天，在路邊遇到認識的學長，說可以讓我在他家過夜，於在我就他家住了一陣子。當我走進他的房間時，看到床邊的牆上貼滿整面照片，深受感動。照片裡是學長拍攝的朋友和熟人，而其中也有我。在這一面牆上，每個人的表情都隱約有所共鳴。於是從那一刻起，我對攝影的世界產生了興趣，我也因此去買一台拍立得相機，拍身邊的人。
而幾年後，我變成了高中生。當時我交往的女友是一名模特，她對攝影集也很感興趣；她房間放了幾本攝影集，是荒木經惟和美國攝影師Mary Ellen Mark的作品。對攝影的世界充滿興趣的我，看了那些攝影集後，好像看到一個完全不同的世界。於是，我第一次購入人生第一台單眼相機、一次使用底片，開始嘗試拍攝女友。
但我記得當時的照片曝光失敗，那張照片非常暗淡。就從那時開始，我強烈地渴望成為一名攝影師，決定就讀專業攝影學校。下定決心，要以攝影師的身份生活。
2. 是什麼階段的人生經驗受到啟蒙，並開始投入影像創作
從上大學開始，我開始認真投入攝影。一開始，我只有一個想法：「想拍人類。」
起初我拍攝身邊的朋友和愛人，但逐漸轉向在街頭遇到的人。我發現拍攝這些人是一件非常美好的事情，一直以來我都持續朝這個方向進行。直到我在製作2018年發布的攝影集《Long Hug Town》時，我意識到，初中時期在學長的房間裡，那一面滿滿人像的牆，一直隱隱影響著我。我追求將人們流淚或歡笑的各種情感流動，呈現在攝影作品中，成為一個完整的世界。
3. 身為一個影像／自出版創作者，經常關注什麼議題並反映在創作上
我目前正以「城市和城市中的人」作為我的創作主題。正如「城市中的人」這個詞所表達的，我致力於捕捉生活的真實面，拍攝真實、不做作的照片。這是一種率直的攝影，不刻意追求矯飾。
承如上述，我平時拍攝照片並不受自己的興趣或主題限制，所以對這個問題並無特別的回答。
4. 通常在相機後面、按下快門的當下，都在思考什麼？
因為我有大量按下快門的經驗，所以我現在是自然而然動作，思考的事情也變得越來越少。不過因為我通常會在街上向人們打招呼拍照，所以在按下快門之前（在走路時）會考慮很多不同的事情。比如我必須時刻保持警覺、高度集中精神，以免錯過拍攝的機會。相反而言，現在當我按下快門，我希望能更加不去思考，只是純粹享受當下。
5. 對您來說，影像創作之於您，在這世界上是怎麼樣的存在？（驅使您想繼續創作）
在街上向人們招呼拍照時，當被拍攝者轉過頭來看我的同時，我感覺到自己好像也被某種力量所吸引。每次都會有一些小小的領悟，但是目前還無法用言語表達。
我覺得「能讓我拍照嗎？」這樣的一句話，除了是對被攝者一個簡單的問題，也是對自己的提問。有人說：「惡行和善行都會回到自己身上。」 或許人與人之間在某種程度上共振著，意識在交織中流轉。我透過拍攝人的照片，尋找人群中共振的元素，這種追求是我創作的動力。
6. 在日本當地進行影像／自出版創作，覺得創作的環境氛圍如何？或是有遇到什麼挑戰嗎？
我以東京為基地進行創作。我與其他攝影師一起運營一個名為「TOTEM POLE PHOTO GALLERY」的自主畫廊，我們定期舉辦攝影展，展示並發表作品。我們與畫廊的夥伴一起參加日本和海外的書展等活動。目前的狀態，我覺得這是一個非常良好的環境。
7. 您的作品「環島回憶錄 ／ Memoirs Of Huandao」，什麼契機有這件創作的念頭？完成作品的前後對台灣有不同的想法嗎？
目前「環島回憶錄」作品還未完成。我計劃在2024年之前完成拍攝，將其作為2019年至2024年的五年作品集。
我第一次來台灣是在2017年，為了參加在台北舉辦的台灣攝影年度聚會－－Photo eye（現在名為Photo one）。當時，我參加展會上舉辦的作品集評審活動，並成功獲得大獎。之後我多次來台灣，這段時間讓我愛上了這個地方。最讓我著迷的是台灣城市充滿人們生活活力的景象，比在東京時更為明顯，這讓我感到非常有趣。這也符合我作品的主題，我漸漸開始想在台灣生活與拍攝照片，最終在2020年1月獲得了工作假期簽證，開始了我在台灣的生活。
自此以後，我在台灣很多人問我：「你不環島嗎？」 我才第一次知道什麼是「環島」。那時起，我對環島產生了興趣，但覺得徒步環島對我來說太簡單了。於是我想到了用五年的時間拍攝整個台灣，製作一本攝影集，這就是我自己的「環島」計畫。從那時起，我一直在進行攝影工作。
從2020年到2023年的三年間，我居住在台灣，目前則在台灣和日本之間穿梭進行拍攝。雖然已經沒有像當初剛搬到這裡那樣感到新奇。然而，正因為各種事物變成了日常，這才算是在台灣生活的一部分，也使得我的作品創作變得有意義。我認為如果只以旅行者的視角看待，我的作品就無法完整呈現。
8. 這次因為傻瓜書日來台北，請跟我們推薦一件您帶來的作品，並說明原因。
這次我將販售於2018年出版的《Long Hug Town》。雖然我更想推薦我的新作《環島回憶錄》，但礙於這本攝影集，目前只有唯一一本手工製作，所以只能拿來當作展示品了。
水島貴大
IG｜@mizushimatakahiro
網站｜Takahiro Mizushima | 水島貴大
1988年生於東京大田區。2009年畢業於東京視覺藝術學校。在東京的獨立攝影藝廊 TOTEM POLE PHOTO GALLERY成員。2014年入圍第10回写真1_WALL獎。2017年憑Long Hug Town系列獲台北Young Art Photo Eye最佳獎。2018年同系列作品參加在六本木21-21美術館舉辦的由威廉姆克萊因領銜的攝影群展「寫真都市」，此外，還參加連州國際攝影年展及在聖塞巴斯蒂安藝術中心舉辦的展覽「THE TEXTURE OF PROMISES」等。從2020年開始為了製作作品在台灣生活，目前以東京和台北為主要活動區域。
川谷光平——嘗試拍攝被忽略的情境，顛覆觀者的美感思考
1. 請簡單介紹您成為一位攝影師的時間與契機？
在高中的時候，我參觀了當地美術館舉辦的日本攝影師奈良原一高的個展。當時我對他的作品一無所知，但被他的一張黑白照片深深吸引。那張照片是我之前從未在觀賞經驗中體驗過的一種風格。在那之前，攝影只是我眾多喜歡的事物之一，但這次的展覽讓我開始特別關注攝影。
2. 是什麼階段的人生經驗受到啟蒙，並開始投入影像創作
有一個時期，我從只是喜歡拍照，轉變為開始有意識地創作。
以前受到某些崇拜的攝影師所影響，我使用底片相機拍照。然而，有一天我意識到，這只是在模仿喜歡的東西，並不算是我的表達。於是我開始思考，屬於我的相機是什麼？結果我偶然遇到了一部非常老舊的數位相機。
奇妙的是，當相機改變之後，我開始注意到不同的拍攝對象。就這樣，我開始更加專注於我自己的創作。
3. 身為一個影像／自出版創作者，經常關注什麼議題並反映在創作上
對我來說，攝影最迷人的地方在於，如今每個人都擁有相機，比起繪畫或是歌曲的創作，照片是更多人能輕鬆與他人分享的。因此在這樣的時空之下，我經常思考，我自稱為攝影師，並發表作品，這樣做到底有什麼意義呢？
於是我試圖稍微改變日常場景，讓人產生不適感；或是直接拍攝那些可能被認為不值一提的情境，然後將其原封不動地呈現出來，作為我的作品發表。透過這樣的嘗試，我希望能夠引起觀眾價值觀和美學觀念的變化。
4. 通常在相機後面、按下快門的當下，都在思考什麼？
在按下快門的瞬間，我通常不會特別思考。我總是保持警覺，確保周圍沒有人會因為我的拍攝而感到不悅或生氣。相機是一種有時會讓人感到不適的裝置，有時可能會給人帶來不舒服的感覺。因此，我會謹慎使用，避免對他人造成不必要的不適。
5. 對您來說，影像創作之於您，在這世界上是怎麼樣的存在？（驅使您想繼續創作）
舉例來說，一個台灣人看到我拍攝的照片，並不需要懂日文，也能從中得到某種訊息。照片是一種能夠消除語言界限，進行跨文化交流的媒介。透過網路和社群媒體，這種交流能夠擴散到與我毫無聯繫的人。我非常喜歡透過照片進行的交流，這是我創作的原動力。
6. 在日本當地進行影像／自出版創作，覺得創作的環境氛圍如何？或是有遇到什麼挑戰嗎？
日本因為語言跟地理（島國）的限制，讓大家關心的事物比較傾向注重國內。我個人覺得這樣很封閉，所以我將《Tofu-Knife》這本攝影作品投稿了許多國家的Dummy Award，最後這件作品在德國Kassel Dummy Award得獎，並得到出版的機會。
我聽了許多不同的人對於看了這本作品集後的感想，雖然都是同個世代，但日本人和不同文化圈的人的感想非常不一樣。我無意識假想這應該會是大家的共通點所設定的主題，但對於不同文化圈的人來說其實並無法有同感，多次讓我思考：原來我像戴上方東主義的有色眼鏡看世界一樣啊。也因為意識到這點，讓我得以對外發表作品，對我來說是非常重要的經驗。
7. 不曉得您之前是否有來過台灣，對台灣的影像／自出版創作是否有什麼印象？
我只去過一次，那是在2016年。我從台北到台中、高雄、花蓮，環繞台灣一圈。每個城市的氛圍都完全不同，是一次非常美好的經歷。而我覺得台灣藝術家對待紙本（這裡指影像自出版）的方式與日本或歐美有所不同。那些特質個性很難用言語清楚表示，但都擁有獨特的觀點。
8. 這次因為傻瓜書日來台北，請跟我們推薦一件您帶來的作品，並說明原因。
我的攝影集《Tofu-Knife》。這本攝影集獲得2020 Kassel Dummy Award一等獎。其中書裡有一張在台灣拍攝的照片。
川谷光平
IG｜@sinrin301insta
網站｜森林301
1992年生於東京，以東京為基地進行活動。2021年，他在Kassel Dummy Award 2020中獲得First Prize，並發行了攝影集《Tofu-Knife》。他過去的主要個展包括《Tofu-Knife》（SKWAT / twelvebooks Warehouse，東京，2021年）。主要的團體展覽包括《BOOK SPACES》（Museum für Photographie Braunschweig，德國，2023年）和《Boogie Woogie Art Museum》（Ulsan Art Musuem，韓國，2023年）。
富澤大輔——以半局外人和當事者的立場，投入創作
1. 請簡單介紹您成為一位攝影師的時間與契機？
畢業於初中後，我決定離開故鄉高雄，前往日本的高中留學。在那之前，我想要記錄我出生成長的城市、城市裡的人們以及家人，所以我開始使用我父親的相機進行拍攝。
2. 是什麼階段的人生經驗受到啟蒙，並開始投入影像創作
我的父母和祖父母都是音樂家，因此我從小就耳濡目染接觸了表演藝術，使我自然而然地開始進行創作。
3. 身為一個影像／自出版創作者，經常關注什麼議題並反映在創作上
我的目標是製作能夠流傳百年的優秀著作。
4. 通常在相機後面、按下快門的當下，都在思考什麼？
我以「不射之射」這個弓道名人不使用弓箭而射擊的境界，做為進行拍攝時的靈感。關於「不射之射」：這是中島敦的小說「名人傳」中提到的概念，取材自「列子」的「湯問」和「黃帝」，在小說中指神箭手習得的最高境界，即不用弓箭也能射中目標，甚至忘記弓箭為何物。
*編輯補充：「不射之射」的概念強調心靈與技術的結合，展示高度的專注和內在平衡。這概念思想也可實踐於其他藝術和生活中。
5. 對您來說，影像創作之於您，在這世界上是怎麼樣的存在？（驅使您想繼續創作）
我認為不必用作品來表現世界，因為世界原本就非常有趣。仔細觀察這一切就是我創作的原動力。
6. 在日本當地進行影像／自出版創作，覺得創作的環境氛圍如何？或是有遇到什麼挑戰嗎？
我沒有在日本以外的地方進行創作，因此無法進行比較。但目前來說，我對創作感到很愉快，因此認為在東京進行出版活動是一個相當有利的環境。
7. 您的出版作品《新乗宇宙》的介紹中提及，您16歲之前都在台灣生活。這樣的背景下，在台日兩地的創作有受到什麼影響嗎？
我認為這影響根植於我所有作品之中。我覺得自己是台灣人也是日本人。然而，我並未完全融入其中的任何一個社群。我以半局外人和當事者的立場，投入在創作當中。
8. 這次因為傻瓜書日來台北，請跟我們推薦一件您帶來的作品，並說明原因。
《遊回》是一本於2023年11月2日出版的攝影集。這本書不僅在製作上有許多值得一看的地方，也收錄了使用中畫幅底片相機拍攝的共170張彩色照片。以下是《遊回》的說明摘錄：
「我不想忘記任何一切。」這本大型攝影集以一種像鬼魂在散步的心情，使用中畫幅底片相機拍攝了全170張彩色照片。當人們遇到某種重大事件時，往往會把它當作支點並依賴它。然而，「沒有發生任何事情的瞬間」在這個世界上是不存在的。攝影師敏銳地嗅覺到這一點，微小而確切地將這些瞬間捕捉到相機裡。這本攝影集自然而然地串連起《字》和《平行寫真》，成為這三部曲的尾聲。
「這本書充滿了每個人都能感知但卻逐漸遺忘的光的珍貴。光是時間。現在，每秒都有新的、未來的懷念回憶在誕生。」
富澤大輔
IG｜@nan_fang_shuchu
網站｜南方書局
1993年
出生於台灣高雄市2009年
獨自前往日本的高中留學2013年
高中畢業後，返台灣並在墾丁的旅館住宿，同時混入攤位攤車的攤販行業
在幫忙燒製茶器的過程中，遭到野狗襲擊，為了治療再次返回日本2014年
進入東京藝術大學美術學部先進藝術表現科就讀2019年
創立攝影集叢書「GALAPA Program」發行攝影集《GALAPA》和《Peer Gynt》
2020年
發行攝影集《新乗宇宙》2021年
畢業於東京藝術大學大學院美術研究科先進藝術表現專攻
開始發行報紙《時代》
創立出版社「南方書局」
擔任百貨公司的保安員、兒童繪畫班的講師、中文老師、額框工作人員2022年
發行攝影集《字》
辭去百貨公司的保安員職務，搬到千葉縣外祖父母家
創立文庫叢書「南方玉山文庫」2023年
發行攝影集《平行寫真》和《遊回》
由JT（日本たばこ産業株式会社）發行免費報紙《紫の香り》
2023 傻瓜書日 Fotobook Dummies Day
傻瓜書日 Fotobook DUMMIES Day 由劉兆慈與林君燁成立於 2018 年 5 月，以「影像」與「自出版」(Self-Publishing)為核的藝術家倡議(artist-run initiative)，舉辦同名攝影藝術書展，並策畫相關展覽、講座、非典型活動與出版品，創造影像創作者、獨立出版人及讀者雙向交流的平台，醞釀讓影像與書產生連集的對話可能。
❝ 2023 第四屆傻瓜書日：圖書館 ❞
三日攝影藝術書展｜三場衛星展覽 ｜四場講座與工作坊
以台北為據點的攝影藝術書展，以「影像」與「自出版」為軸，歡迎攝影小誌、攝影樣書、藝術家的書、攝影書，攝影理論、文集及雜誌與更多不同的攝影出版形式。
✸ 展覽與系列活動｜1 Dec-18 Dec
✸ 攝影藝術書展｜15 Dec-17 Dec
✸ 主要場地 ｜臺灣當代文化實驗場／圖書館展演空間1F & 2F
✸ 衛星空間｜朋丁、nos:bookspace