小學時數學課本上的問題「一公斤的棉花和一公斤的鐵，誰比較重？」起初總是讓還是孩童的我們腦筋轉了一大圈，才恍然大悟。數字、重量、長度，乃至時間、距離，這些從課本上延伸至生活上的「單位」，擺脫了考試與測驗後，其實在你我之間扮演著重要的角色。身為萬物之靈的人類，懂得將事物轉換為統一衡量標準，成為社會進步的動力；褪去數字之下的嚴肅面容，摸不著、看不見，但換個角度就能重新認識單位與藝術間的反應方程式。日本首座以「設計」為出發的展演空間「21_21DESIGN SIGHT」 ，打造8歲到88歲都能看懂的「單位展」，挑戰人們對數字的定義，以設計的魔法讓「1公斤到底是多重?」 真實呈現在手中。2015年開展，在東京創下11萬人次觀展人潮，今年夏天首度海外展出，讓數字與設計同時跨越國籍與語言，以美學視角重新觀察世界。
由「21_21 DESIGN SIGHT」總監深澤直人（左8）領軍，首度帶領策展團隊（左3：主視覺設計 中村至男、左6：企劃執行 前村達也、右4：展場商店採購監修 山田遊）抵臺參與海外首場「單位展」開展。
要認識令臺灣設計界眼睛為之一亮的「單位展」，不得不先從「21_21DESIGN SIGHT」談起。座落於東京六本木的「21_21DESIGN SIGHT」，是由建築大師安藤忠雄設計，與三位重量級設計師三宅一生、佐藤卓和深澤直人共同策劃，結合多位國際藝術家，以「社會共感」與「生活議題」為策展方向，讓設計融入到生活之中，點燃人們對生命中的美學細胞。「21_21DESIGN SIGHT」最為人稱道的便是運用「日常」的主題策展，例如水、米、巧克力，到去年的「單位」。這些看似日常生活再熟習不過的事物，透過策展理念堅持以設計切入、從獨特手法激發思考，讓人一窺頂尖設計師的創意與策展功力。
本次受邀來臺的「21_21DESIGN SIGHT」設計總監深澤直人特別說明「21_21」的取名靈感：「人類的視覺在2.0的情況下被稱為『完美視野』，但我們希望提供給所有觀賞著超越完美的視界，故取名為『21_21』，某種程度上更代表了每位設計師所呈現的不同世界。」深澤直人提到，這有別於一般美術館與藝廊的展演空間，提供的不是所謂的純美術，也不僅只是設計，正因從簡單的「key word」入手，反而讓人們驚呼「原來設計藝術離我們這麼近。」
一顆蘋果多大？讓觀者實際用雙手模擬猜測蘋果大小，最後在螢幕上顯示模擬的大小最後是不是就是蘋果。互動式體驗讓觀者更能感同身受「單位」的奧妙。
「單位展」將空氣、水、物質、光、聲音、自然環境等原本捉摸不定的東西，以一定的標準規設、進而能比較、分享、思考或化為智慧的道具，巧妙的將說教類型的數理原理，以實際體驗讓觀展者一目了然，甚至是親身感受單位的形體。雖然大部分的單位已像世界共通語言般使用，但隨著不同國家與生活習慣而有所差異，好比日本塌塌米的疊數和坪數，臺灣的臺斤、英國的測量單位「碼(yard)」，以及社會對於年紀、距離、時間的感受度也都有所不同，衍生出的建築、印刷、包裝，乃至飲食文化都有所差異， 而這些差異都將成為「單位展」中豐富世界想像的靈感來源。
由於首度登臺，展出中也與臺灣共同創作全新的展品，好比測量「文字的重量」單元中，從片假名轉換為臺式注音符號，測量日本清酒的杯數也換成了你我熟悉的臺啤玻璃杯，1至100的各單位大小收藏品，更加入了臺味十足的菜籃、門牌等元素。成為日本也未展出的首度「出演」作品。
隨著時代的轉變，單位也有了新的進展，如電腦所使用的容量、畫素（pixel）和位元組（Byte）等，也透過虛擬程式展現於眼前。為了讓「單位」更真實呈現，展覽中設計了許多互動式遊戲，藉由電子科技與實際體驗將策展者腦海中的「重量」如實交付觀展者手中。
透過「單位展」中平易近人的巧思，讓世界的角度翻轉，或許踏入展場中，你會發現，生命的時間與人生的長度也會有所不同。好比展出尾聲，觀展者將透過作家奧田透一與菅俊一的作品，以「生命的單位」為題，將大象、人、老鼠的心跳節奏轉換成影像速率，究竟所有動物生命的1分鐘是否相同？配合著耳邊起伏的咚咚作響與自己的心跳聲，感受人類一輩子25億次的心跳，將如何像花火般，留下瞬間的永恆。此刻，就讓「單位展」改變你對生活周遭的視野與想像吧。