撰文－Eika Huang、攝影－張天駿 （lisztchang） 松菸場域角度帶出 藝術永續
擅長以保麗龍從事創作的日本藝術家開發好明（Yoshiaki Kaihatsu），這回在松山文創園區重現一座白色菸樓，雖然遠低於原始尺寸，卻達成一種異於日常，卻又能點醒他人，這裡曾存在著深厚故事與歷史，形成以建築跟觀者相互對話的趣味性。
翻玩廢棄物，賦予保麗龍全新魅力
開發先生此次受到「原創基地節」邀請，緣由也跟菸樓有關。2023年，開發先生在寶藏巖駐村，以老建築跟居民口述歷史為主題，原本也將菸廠老員工列為採訪對象，雖然沒有順利接洽成功，卻意外與松山文創園區牽上線，促成這次的合作。
開發先生提到，會以菸樓作為主體，除了原本就對菸廠工人感到好奇之外，有相當大成分是喜歡菸樓的建築樣態，「我的老家在山梨縣，但是因為地震多，很多建築倒塌後都改建成鋼筋水泥，因此來到台灣看到那麼多老建築，就覺得很有感觸。」於是橫跨時間維度將近一百年的菸樓，觸動了開發先生的創作念想，尤其菸樓建於日治時期，更是與自己多了些許親近感。
《Memory Tabaco house》是這件作品的名稱，外觀皆由保麗龍構成，內部則另外立了四根柱子作為支撐，面對這件高2.5公尺的大型創作，開發先生顯然有些擔心，「原本設定可以讓觀眾走進去，因此想做3公尺高，後來想到台灣颱風多，就縮減成2.5公尺，但因為保麗龍實在很脆弱，最後乾脆不開放進入。」開發先生更笑著說，這是他頭一回將保麗龍做成大型建築，尤其菸樓的屋頂構造不好處理，但是能利用大眾認為是「廢棄物」的東西，再製成具有共感的歷史作品，那種微妙的衝突感，更是值得再三玩味。
開發先生也特別感謝「中華民國保麗龍回收再生協會」協助收集1000片保麗龍，為原本已無價值的東西重新定義意義。他同時認為，這世界有使用木頭、鐵件為媒材的藝術家，他們都將媒材的原貌呈現給大眾看，那麼保麗龍理應可以如此，「而且我覺得保麗龍都是四邊形的特質跟樂高很像，讓創作者可以從最小單位出發，製做成車子、房屋……等。」
大膽嘗試，跨越時間維度的旅程
談起自己的使用保麗龍做媒材的創作過程，開發先生表示自己的藝術起點是繪畫，因此初次著手運用保麗龍時，是以掛在牆上欣賞的角度為主。直到後來，需要創作可自己站立的寺廟小屋，才開始以立體的方式構成寶麗龍作品，「不過也不是特別要著重平面或立體，而是只要有新的方式，我都有興趣去嘗試。」
因此將鏡頭轉回《Memory Tabaco house》， 雖說少了走進保麗龍菸樓欣賞的機會，但是開發先生特別在外觀留了許多開口，提供人們靠近、窺探內部的機會。值得一提的是，內部的四根柱子，是使用回收保麗龍再製而成，開發先生表示，由於一般保麗龍無法呈現如同木頭般的柱狀體，因此特別設計這樣的結構，更能反映實際的菸樓狀態。
除了結構大膽嘗試與躍進，開發先生更希望大家能看見作品背後的意涵，「或許可以誇大的說，這是一場時間的旅行，四周分別是現代建築與翻修後的建物，各自都有所屬的時間點，讓觀者可以邊走邊體驗，同時喚醒不同的記憶。」他希望觀者不要只注重眼前的東西，因為眼前的回收保麗龍，竟能重現1930年代的建物，並且讓來到「原創基地節」的人們，得以遊走在不同時間軸的氛圍。
在開發先生的作品中，總是能看見探訪歷史、與時代對話的脈絡，如同《Memory Tabaco house》本體是大家習以為常的保麗龍，卻在他的牽引下搭建成菸樓，讓兩種不同年代的物質在當下得以黏合，如此形同時空禮物般的作品，開發先生相當推薦可以在傍晚時來欣賞，他提到在餘暉灑落時刻，保麗龍表面與夕陽互相輝映，更能呈現出這件作品的魔幻本質。
