撰文—潘富琪、圖片提供—芸艸堂

現存唯一木版摺出版社走進芸艸堂的版畫博物館

1891 年於京都創社、後於東京湯島設立分店的芸艸堂，早期出版以木版刷技法製作的美術書，走過 130 個年頭，現為日本唯一仍刊行手刷木版書的出版社。「芸艸」是由京都文人畫巨擘富岡鉄斎，依據一種喚為「芸香草」的芸香科植物所命名，此種香草具有特殊的柑橘香氣，古時經常用作書籤夾於文物中驅趕蛀書蟲。

當時因應明治維新，傳統工藝在產業化與西化下，從染織物乃至陶漆藝對多元圖樣設計的需求日漸高漲，一批專事圖案設計的「圖案家」於焉誕生。由於構思新設計時需經常參考書冊，於是芸艸堂集結圖案家作品，再以色彩立體靈動、表現力豐富的木版畫技術發刊成書，成為聯接圖案設計與工藝文化產業的重要紐帶。

隨著時代更迭，木版印刷主流不在，身為第四代經營者山田博隆社長仍秉行芸艸堂推廣版畫的初衷，積極試探嶄新的可能。除了重製過去收藏的歷史木版畫，募集出刊新一代年輕設計師的作品，也與不同美術館合作出展。一次於京都國立近代美術館舉辦，以近代琳派畫家神坂雪佳為題的展覽，令山田社長印象尤深。因製作展覽會紀念品為契機，他發現即使現代人不熟悉的畫家，只要能經由適宜的介紹，也有機會受一般大眾欣賞與喜愛，於是改變過往只以書冊為單一媒介，透過扇子、明信片等和風雜貨，再現畫家之作。與芸艸堂的屋號相呼應，山田社長擔綱傳統文藝的守護堡壘，以傳承版畫文化之姿，在順應現代的需求下試驗新挑戰，使這門技藝的文化及可貴之處得以延續。

日本藝術的重要一角手工技藝與美意識的凝縮「版畫」

歷史源遠流長的木版印刷，在日本擁有深厚的文化底蘊。 1300 年前於飛鳥時代（ 592-710 年）同佛教與製紙技術從中國遠渡傳入日本，從最初扎根寺院，用於僧人修行時所需的佛書教典，到江戶時代（ 1603-1867 年）通俗流行文化大放異采，初期由「浮世繪鼻祖」菱川師宣開發浮世繪的樣式，中期鈴木春信所繪姿態婀娜、神態溫潤的美人畫廣受庶民喜愛，木版畫隨之普及。不單分工繪製的流程開始系統化，技藝專業的工匠也相互切磋，技術與生產力大幅提升。

時序流轉，木版印刷逐漸發展完善，在明治時代前曾是主流印刷技術之一，日常中舉凡報紙、雜誌、月曆，幾乎所有印刷物皆由木版畫製成。山田社長分享，木版畫之於現代人，帶有濃厚的傳統工藝色彩，雖然現有不少年輕一輩投入木版畫，但版畫需求式微、紙張等原材料價格高騰等因素，仍使這項門藝乘載的挑戰嚴峻加劇。

為了更貼近現代人的生活，芸艸堂近年尋求創新，曾將傳統工藝與潮流的結合凝縮於針線上，攜手 UNIQLO 將葛飾北齋「富嶽三十六景」系列中的「神奈川沖浪裏」、「赤富士」等浮世繪名作印製於 t-shirt 和襯褲；也曾與岡山縣的室町酒造合作，化版畫圖樣設計為酒標，藉由傳統木版畫講述酒釀物語。聯名銷路通往全球的企業，浮世繪得以走進海外大眾的視野，不過真正瞭解浮世繪是由木版畫製作、認識木版畫與普通印刷差異的人依然有限，山田社長非常期待這回與 boven 合作的展出，能讓身在臺灣的大家有機會領略木版畫的魅力。

繪師、雕師、摺師協力之作日本版畫製作流程

日本版畫的製程分為繪畫、雕刻、刷版，由繪製原畫的「繪師」、在版木上雕刻墨線與色板的「雕師（雕版師）」、在板面上色再轉印至紙張的「摺師（刷版師）」三者分工完成。加上負責調整監督全體狀況的出版社，每一幅浮世繪版畫的體現非一人之功，乃眾人通力之作。

在版畫的世界裡，能否忠實再現原作，摺師刷版的階段尤為關鍵。來自京都佐藤工房的摺師中山誠人，40 年職人生涯中一雙手刷過的木版材無數，宣揚版畫技術與魅力的腳步，不僅止於日本國內，也曾遠赴芬蘭、丹麥、愛沙尼亞、韓國從事展演與工作坊。

Q：中山先生最初是怎麼牽起與版畫的緣分？
中山：我讀京都精華大學美術學部時原本專攻洋畫，大學以前從來沒有碰過木頭，一開始會接觸版畫，是因為教授木版畫的老師很風趣。

Q：後來為什麼決定投入版畫？
中山：木版畫從紙質到作畫工具都和油畫不同，我特別迷戀在細節上下功夫，所以選木版畫，沒想到從此被迷住，與其說我對浮世繪感興趣，不如說更喜歡製作過程本身。畢業後經介紹進入木版畫工房後就一直做刷版，從製作年節賀卡、聖誕卡開始，後來也復印浮世繪與古版畫，邊學習邊挑戰新工作，不知不覺過了40年。

Q：特別印象深刻的作品或實演經驗？
中山：有一次以動漫初音未來為主角的木版畫，以江戶日本橋和富士山為背景，初音未來穿著和服的姿態，使用了 21 塊木版，刷版 45 次完成。原本我懷疑賣得出去嗎？結果網路上剛開賣一下子就賣光，我才發現原來還有不一樣的客群在。在國外展演的經驗也很特別，海外的人一向好奇浮世繪怎麼製作，每次展演都有很多觀眾前來觀賞。

Q：可以簡單分享刷版的過程嗎？
中山：簡單來說，就是在木板材上塗抹顏料，把沾水刷子輕刷過的和紙放在「見當」（定位記號）上確認位置、輪廓線有無對齊，再用「馬楝」刷版，大概就是這幾個動作來回重複。刷版的困難在於必須追求色調平衡，即便百張作品都得刷上同樣濃淡的顏色，手部力道與工具之間的調和都需要相當技術。

Q：對中山先生而言版畫最大的魅力？
中山：版畫是手工作業，很難大量生產，但另一方面也彰顯出傳統價值。刷版的過程真的很有趣呀，逐步添色，一點一滴慢慢完成。刷版這件事，若從來沒做過就無法體會到它的魅力，我希望能讓一般人也產生共鳴。