撰文－乾和代、攝影－岡安いつ美、翻譯－洪如觀、文字整理－林珈綺
櫻井 仁紀
吉田 卓史
2018年在左京區一条寺，就讀於京都工藝纖維大學、所屬同個研究室的櫻井紀仁和吉田卓史共同成立了古道具屋「ものや」（monoya）。
而後因為疫情，店鋪位置遷移到北區。
除了販賣在市場搜羅到的古道具、自己創作的設計產品，同時經營空間佈局、家飾設計的設計工作室。
即將邁入30代的他們，正持續為京都帶來驚喜。
在京都的相遇催生了ものや
平安神宮前廣場的「平安蚤之市」、東寺的「弘法市」與北野天滿宮的「天神市」，幾乎每個月都有販賣古董與古道具的露天市集。當時就讀京都工藝纖維大學一年級的櫻井紀仁和吉田卓史，在擔任「京都ふるどうぐ市」（京都古道具市）義工時受到感召，興起了開店念頭，搜羅一些古道具後，就在當時的校慶上擺攤販售，「我們都是學設計的，常常聊到將來想開一家設計事務所。然而，如果只有設計事務所，認識人的管道可能比較受限，我們希望能在與人交流的同時進行創作。就像同一所大學的前輩有經營一家叫做『itou』的古道具店，我們就想如果有這樣的一個場域，就能讓人們匯聚在一起，顧客也可能因為看到我們正在進行創作的樣子，進而委託我們工作，光是想到這個點子就讓我們很興奮。」相較於被設計事務所的框架限制，他們選擇馬上能開業的古道具店，於是「ものや」就在他們大學四年級2018年的春季誕生了。
既是創作素材也是商品的古道具
除了建立一個讓人與人之間產生連結的場域，他們同時也有另一個想法—將所收集而來的古道具當作設計資源，即作為創作時必要的「靈感抽屜」來活用。「如果經營古道具店，那麼店裡的商品也能是我們的創作素材。現實上不可能無限制地買東西，但如果是為了搜羅在店裡販售的商品，那麼某種意義上，我們身邊就會有源源不絕新的創作素材。」這個想法是受到義大利設計師Achille Castiglioni的影響，他是一位有著收集癖的設計師，時常從自己收集的物品中汲取靈感，並將這些靈感融入到他的設計中。因此他們也將ものや視為一種為了產出新的設計時，而必須有所輸入的場域。實際運作起來，當他們接到設計委託時，店內的古道具皆是他們的靈感，成為推動新的設計作品誕生的種子。
不知道是什麼的物件也可以很有趣
除了Achille Castiglioni，他們也很喜歡由Ettore Sottsass所領導的米蘭「孟菲斯設計集團」，其所搜羅的古道具通常是帶有懷舊卻前衛的復古風格。例如：有著明確機能性的時鐘，也有可能可以當成線軸使用的不明物件。「有些物件不特別加工或整理，即使只是放著也有一番趣味。舉例來說，超市的那種綠色塑膠籃，疊好擺在超市裡的樣子看似沒什麼特別的，但若裝飾在店裡的土牆看起來就特別好玩。雖然純粹是出於玩耍的心態在創作，但如果能將這些思考想法傳遞出去，那我們會很開心。」
不論是什麼物件，都可以靠著展示方法變得有趣，櫻井仁紀一邊說著，一邊向我們展示了塑膠廢料，這些雖然在生產時是被當成廢料的物件，但他們有著不可思議的造型結構，換個角度來看也可以被視為藝術品。「我們在日常生活中看到的塑膠製品都是精準切割塑型後的產物，反過來說，這樣自然的塑膠就有種獨特的魅力。或許這在業界被視為理所當然，但在外人眼中反而特別有趣！或許也正是因為我們擁有設計的視野，所以能夠充分發揮物件的魅力吧！」櫻井先生補充，雖然塑膠因環保問題常常是帶有負面形象的物料，但他們並不想完全否定塑膠製品。事實上他們也將塑料廢料經過包裝後，作為店內販售的商品之一。
有趣的事物容易傳播開來、小巧而緊湊的都市
「如果大學畢業後立刻成立設計事務所，大概也沒什麼人會理我們吧！就是因為有ものや，建立起人們新的匯聚點，孕育出了這些連結和人脈。」在來自岐阜縣的櫻井仁紀與來自奈良縣的吉田卓史的眼裡，京都是一個小巧、行動方便的城市，而且是個容易實現想做的事的地方，「店隔壁有喫茶店，附近有雅緻的花店，以及選物店『STARDUST』。即使遠離市中心，但這裡有許多個人經營的有趣小店，且只需要一天就能逛完，大家共同維持著這樣的相互連結的關係。」
今年七月成立滿五週年的ものや，現在正邁向他們第五階段的終點，店面也逐漸進行了一些改造整修。未來，他們計畫往「食物」、「裝潢」等各自有興趣的領域擴展，更進一步擴大產出。至於他們創造的有趣事物，如何以這個場域作為起點傳播出去，著實令人期待。
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