撰文-林珈綺、攝影-林冠良

第一屆 Illustration Taipei 台北國際插畫博覽會首賣會於2022年10月7日正式展開,不僅聚集近200組國內外創作者一同參與,也與韓國首爾插畫節(SIF)合作,將引領臺灣創作者走向國際。在開展之際,我們邀請到本次的策展人Allen🙎🏻‍♂️與Apple🍎,分享舉辦展會的動機,以及對臺灣插畫生態的觀察與期待。

  舉辦台北國際插畫博覽會的契機為何?

🙎🏻‍♂️:開翔國際展覽是三年前代理了韓國首爾插畫節,帶領我第一次接觸到圖像插畫類的展覽,現場有600到700個攤位,其中大概有600多個獨立創作者,而人潮大約有8萬人,購買氛圍以及展覽能量都非常強大,看到這樣子的畫面當下其實滿震撼的,而我也知道之前文博會的花博爭艷館圖像授權展,人潮也滿多的,就覺得如果這種展會是創作者需要的場合的話,那我們是不是可以把韓國這樣的展覽會形式搬到台灣。在過程中,也很幸運認識了Apple,透過她認識了滿多創作者,且我們兩個擅長的地方不太相同,但在策畫這個展會的執行是互補的,我們就想說在十月舉辦這個博覽會。而我們以往的代理的展覽類型比較多是禮贈品、家具、文具等輕工業的產品為主,這也回歸到我們想要做插畫展的緣由,想媒合圖像端與產業端,透過展覽會來交流。

 國際插畫博覽會與其他圖像IP展會的定位有何不同?

🙎🏻‍♂️:我們這次展覽會有兩大核心,第一個是市場化,第二個是國際化。因為開翔這邊之前經營的客戶是比較偏向產業端,像是禮品設計、文具品牌等公司,又臺灣的廠商在市場上關注的圖像可能偏向國外的IP,透過這個展會的舉行,由我們邀請一些產業端的品牌來參觀這個展,讓他們了解臺灣的創作者背後其實有很多的支持者,或許也是他們可以考慮的對象,希望這次的展會可以擦出火花。

第二個是國際化,首屆我們就與首爾插畫節的主辦單位合作交換彼此的人才,我們現場會挑選三組創作者,除了協助他們到韓國去參展,我們也會幫助他們進入韓國的市場。挑選的方向會以現場陳列的產品豐富度,產品佈置的程度等,韓國95%以上的創作者都有周邊商品,所以如果你要進韓國的市場,就要符合它們的業態。我覺得臺灣產品開發的能力不會輸韓國,是很有機會可以去進入韓國市場的。

 🍎:這次策畫國際插畫博覽會參考畫面其實就是文博會的圖像授權展區,以前的工作關係常常會跟創作者相處,對他們來說準備文博會的商品是一件大事,也發現他們真的很需要這樣的場合,但臺灣只有文博會,而參加文博會需要一定的門檻,年齡限制、參展次數、參展費用等。別人可能會問說我們跟文博會、插畫藝術節有什麼差別,其實我們本來就沒有想去拉出其他定位,一開始我們把規模拉到博覽會這樣的量體,就是希望內容是多元的、跟國際接軌更深,我們在思考如果創作者需要這樣的場合,那他參加完文博會下一步他可以去哪裡。這次在報名的攤位上面扣除掉廠商,大概有40%是首次參展,60%是他們已經非常熟悉參加這種展會,甚至已經參加過兩次文博會,才來報名我們攤位。藝術性的展會其實已經滿足夠的,希望我們展會是創作者擺市集擺到一個成熟度、想要upgrade自己的時候,我們是他們下一步可以去的地方,而已經成熟的插畫家品牌,則可以透過我們前往國際市場。

這次的博覽會除了面向消費者,也有提供創作者與品牌合作的機會。

🙎🏻‍♂️:除了在現場帶來滿滿的人潮,幫助創作者帶來現場收益以外,我們也盡可能邀請有購買圖像需求的買家近來場內參觀。


🍎:因為to B(business)市場一直都是各個展會還滿辛苦的點,臺灣的授權市場並不是那麼的成熟,所以買家在尋找創作者時,他們寧願去找機制、營業額都很明確的國外IP。我們這次是夾帶了開翔本身產業的優勢,詢問場內的廠商有沒有興趣作展前媒合,直接從在場的創作者中去挑選出他們認為有潛力的對象,開發商品後,不管在場內販賣或是之後持續販賣。像是我們有一個專門在做ipad殼的廠商,他們這次跟三位創作者合作,雖然這件事情還不是那麼的明朗與具有規模,我們對創作者也完全沒有提到to B的,只有提到說我們會努力的做行銷,請他們好好做to C的部分,但是在禮拜五的時候我們有安排破百位的買家,這樣的數字對民間展覽來說是非常可觀的。

覺得本次插畫博覽會的亮點為何?有無特別喜歡的圖像創作者?

🍎:我會從不同的角度去看,像是Kingjun,怪奇、外星人系列的創作者,因為他每次在攤位佈置上都非常的獨樹一格,我超級期待他的攤位表現。還有什物,他們是做印花的,最近瘋狂的在社群上分享限量的商品,他們本身的排隊人潮非常可觀,商品也很有質感,他們這次發的限量商品我每個都超想要。其他像是小黃間、右手超人,商品能力都非常強的創作者,老實說我覺得這次的參展名單實力都滿堅強的,到小黃間的攤位可以看到的是商品開發的完整性,商品的品項非常的齊全,在什物可以看到圖像應用的細膩性,Kingjun完全就是獨特性跟吸睛效果。

Kingjun

小黃間

另外如果說今年展會我最期待的活動就是NFT特別展區,我們有跟陳幕天合作架設了一個NFT展會專屬的平台,現場大概有三十位的創作者加入而且都是第一次發行NFT,我們大會本身也有加入,賣的圖像是我們的Logo,它的賦能就是明年你就可以以憑著這個NFT免費入場。我們這次也用大會的主視覺去做了NFT的空投,只要消費者在現場有購買NFT,我們會再加送這個NFT。我自己個人超級期待,除了是NFT是今年上半年非常火熱的議題外,也是非常多創作者想要蠢蠢欲試的一個領域,只是說門檻有點太高,一定要有的技術團隊協助完成,然後對這個領域的不熟悉也讓他們很擔心,但幕天超級力挺,因為他完全沒有跟創作者超取任何的費用他是用抽成的方式跟創作者合作。我覺得其實還蠻幸運的,因為像這樣的展會一直都是我的腦海中的畫面,會跟Allen合作是因爲很少遇到他這樣跟我一樣佛系思維的業主,他們都會為了創作者好覺得有一些利潤我們可以先不用討論,等整個市場活絡了,大家才有機會再永續的發展下去,這次可以聚集到要像這樣子的夥伴我覺得是很珍貴的。

NFT

 🙎🏻‍♂️:以創作者來說的話我可能想要以三種面向分享。第一個可能比較冷門是牙技師的牙齒,我對他的印象超深刻,一來是他它本身就是牙醫師,二來他的畫也蠻對我的胃口的啦!另外一個叫做Pink&Ven,他是我們邀請來的韓國IP品牌,了解他們的背景以後才發現,他們10萬人追蹤中有4萬是來自於臺灣,代表說他們其實是很倚賴臺灣市場的,所以這次我們找到他們說明我們的展位性質後,好像沒有做太多的時間的考慮就說要來,他們也很積極的在做展位的佈置,當然也投注了非常多的資金心思佈置攤位,我覺得他會讓臺灣的消費者作者看到,我在韓國看到插畫生態非常蓬勃的縮影。最後還有Sunny bag,這家做包袋的公司知名度非常高,像是好市多、IKEA等我們經常看到量販店購物袋都是他們家做的。我知道他們這兩、三年有在轉型做品牌,除了設計圖像,他們更多是去跟臺灣的圖像創作者合作,另外我們這次大會的小提袋也是跟他們合作。

Pink&Ven

Sunny bag

覺得臺灣插畫的優勢與劣勢是什麼?

 🍎:其實回歸到我們的民族本性,臺灣的創作者靈活度是非常的高,我覺得很多的創作者在創作的主題上都非常的吸睛,怪奇類的主題或者是本土文化的內容,這一點上日本很擅長捏塑角色,他們的IP實在太強,韓國的IP則很擅長塑造氛圍,臺灣的IP就是有非常多元的內容,風格上也很常在國外參展時被說非常有臺灣感,但這個台灣感是什麼,我們其實沒有辦法很明確的去描述,或是挑選出來。我自己注意到的其他優勢是在商品開發上面,像我們去韓國參展的時候看到的攤位許多商品都是重複的,但是臺灣的卻可以非常多元,比如說他們很多都出玻璃杯或是馬克杯,但我們可能有雙層玻璃杯、琺瑯杯或清酒杯。
我們跟新加坡插畫藝術節的策展人聊天的時候才發現他們也有注意到這樣的趨勢,現在臺灣很多創作者,畫畫畫到最後都變成一間禮品文具公司的老闆,這件事情在國際上其實很不常見,國外很多畫家單純就以畫畫為生,賣畫作與授權,偶爾做有趣的商品,而臺灣很多的創作者很多則以商品為主要的營收來源,那這一點他們其實也是蠻吃驚的,至少在新馬地區很少看到。我們就在想為什麼會這樣,可能現在很多工廠為了轉型,他們其實也會主動的去向創作者靠攏,臺灣的廠商也滿支持這樣小量訂製的服務,讓創作者在商品上可以拉出區隔性,魚幫水水幫魚,創作者有獨特的商品,廠商也有了源源不絕的小量訂單。

劣勢這件事其實很見仁見智。我自己覺得臺灣的授權市場不夠成熟,所以創作者們在接案,或是品牌在尋求專業合作時資源比較少。在國外如果要找插畫家合作,大多數廠商其實是會挑選有經紀公司的,無論是在商業的溝通上或者是法律的保障上他們相對的都比較完善。但是臺灣大部分的廠商若找合作對象,如果發現他居然有一個經紀人,可能會先想一下甚至找其他人,因為不用被經紀人抽一筆,這是台灣廠商的思維,導致整個授權市場沒有辦法完善。創作者端的條件沒有辦法被保障,產生了很多糾紛,就讓廠商認為說會不會臺灣的創作者就是這麼的不成熟,那不如我還是去找國外知名IP好了,就會變成惡性循環。現在有文策院政府單位的介入,希望是越來越好。

另外國際市場這一塊,我們希望推向國際市場的原因是臺灣的市場規模,可能可以讓你溫飽,但如過企圖心更強一點的話,出去走走看看或許能得到夠多收好。再來是語言能力有沒有辦法跟上商業合作的過程,對創作者來講都是一個考驗。國際化這個部分我覺得是可以再多鼓勵創作者多一點的,其實並沒有我們想像的那麼高不可攀,只要你的溝通的管道是有設定好的,隨時都可以跟國際接軌。

ericoco

 🙎🏻‍♂️:像是韓國首爾插畫節一年之中,一次在7月一次在12月,後來更擴大到釜山,所以韓國大型的插畫展會,就我認識的至少就有三次,我後來覺得這件事情是有意義的,若我們能夠透過一年有2次這樣以圖像為主題的大型展覽,因為一年要參加兩次這樣的展覽,就能刺激創作者去開發新商品,我覺得無形中創作者在做周邊商品的時候也會慢慢的進化,同時間會帶來更好的收入,市場有一個很良性的循環,讓臺灣整個圖像產業變得更好。 


秋刀魚也有參展呦!

第一屆 Illustration Taipei 台北國際插畫博覽會|

活動日期|2022年10月07日(五) - 10月10日(一)
活動時間|
10/07 16:00-19:00
10/08 10:00-19:00
10/09 10:00-19:00
10/10 10:00-18:00
活動地點|華山1914文創產業園區 東2四連棟