撰文—劉學墉、攝影—苗嘉澍、特別感謝—SLOW GUSH PRESENTS

隨著場燈漸暗，琴鍵清脆落下，如小碎步般的鼓點跟上，靈魂踩著小號的音階逐步升空，軀體的邊界逐漸模糊，眼前的漆黑開始出現斑斕色彩，這或許是第一次理解到「音色」的意義——樂音是真的能有顏色的。同時也能理解在動畫電影《BLUE GIANT 藍色巨星》（後稱：藍色巨星）最後的演奏中，將五臟六腑都掏出來投入當下演奏的主角樂隊，為何會逐漸失去形體，只剩下流金般的光影與潦草的筆觸。爵士樂能讓每個無法重來的剎那都顯得彌足珍貴；而當一切思緒都只存於當下而無關過去、未來時，時間或許就不再有意義了。上原廣美（後稱Hiromi）的爵士現場，就是能讓時間消失的兔子洞。

Hiromi如精靈般自若飛舞的琴音，自2003年出道以來在全球獲獎無數。充滿爆發力的演出曾在東京奧運開幕式上震撼世界觀眾，在《藍色巨星》裡擔綱音樂總監的她，也賦予了原作漫畫能夠穿透靈魂的真實聲響。以其為核心、集結世界頂尖樂手的樂隊Hiromi’s Sonicwonder，也在今年（2026年）3月抵臺，將大港開唱與Zepp New Taipei的現場幻化為音速奇景，也為臺灣爵士場景掀起久違的熱潮。

「其實我一直沒有把自己當成『爵士鋼琴家』，也沒有特別去意識『爵士樂』本身。比較像是音樂本身就是這樣，甚至人生本身也是這樣吧。」在Hiromi的眼裡，爵士樂等同於人生，不只是在形容自己的音樂生涯，而是更根本地認為爵士樂並非只存在於唱片或舞臺，而是在我們的生活裡日日上演。「人生就像人與人之間的Jam Session」，她如此形容。

與爵士樂的相遇

秋：最早接觸到爵士樂的契機？

Hiromi：跟小朋友去上才藝課一樣，我是在六歲的時候開始去音樂教室學鋼琴。雖然學的是古典鋼琴，但老師非常喜歡爵士，在我八歲時播了一張爵士黑膠給我聽，那是我人生第一次聽到爵士樂，當時我就覺得：「啊，我好像很喜歡這種音樂！」老師那時也用八歲小孩能理解的方式向我解釋什麼是即興等等，我就試著在自己彈古典樂時穿插一些即興橋段，或是彈奏時稍微改變一下旋律，是用一種玩遊戲的方式接觸到爵士樂。

秋：爵士樂讓您著迷的地方，在不同的人生階段裡有不一樣的體悟嗎？

Hiromi：從來沒有變過呢。我覺得才藝這種東西，當它變成興趣的時候才會真正活起來。鋼琴是我的專長，也是職業，同時也是興趣。常有人問我：「妳一天練習幾個小時？」或是「現在還會練習嗎？」當我回答還是會時，對方往往會讚嘆：「妳好厲害！」但對我來說其實就跟小朋友在玩Switch一樣，是因為喜歡才玩，不是什麼特別需要意志力的事，所以也沒有什麼好稱讚的對吧？只是剛好我變成了製作Switch遊戲的人（笑）。

與其說是爵士樂，不如說是當「彈鋼琴」這件事變成興趣、讓我可以和他人連結在一起的那一刻開始，對我來說就已經是人生本身了。所以我對爵士樂的理解從未改變過，爵士樂自始至終都是讓我感到快樂且雀躍不已的音樂。

秋：在臺下的我們總是會被Hiromi毫無保留的現場演奏深深感動，我想這就是Hiromi的鋼琴能將現場共時地連結在一起的魔法吧！

Hiromi：所謂的現場演出，本來就是觀眾和我們一起去抓住那些只有在「今天這個時刻、這個地方」才能獲得的感受。我覺得只要能夠讓現場觀眾透過聲音、透過音樂與我產生連結，就是現場演出對我來說最理想的狀態了！

人生就是即興

秋：非常喜歡Hiromi曾經形容：「人生就是即興的連續」。對您來說，爵士樂的即興演奏與我們的日常生活之間有著什麼相通之處呢？

Hiromi：對我來說爵士樂作為一種音樂類型，最核心的當然是即興演奏。很多人對帶有即興元素的音樂，會有一種「好像很難」的印象，會想聽聽看，但也擔心有門檻、不太好入門。可是所謂的「即興」，其實是我們每天都在做的事吧！就算是天天都去同個地方上班，在抵達辦公室之前、開始上班之後，都會有各式各樣難以預料的事情輪番上演，就像同一首曲子，也會隨著我們上臺前的種種經歷，而讓每次的演奏都變得不太一樣。人的生活跟爵士樂的演奏在即興這件事上是完全相通的，只是我們是用音樂來呈現這件事而已。

從這個意義上來說，人生就像人與人之間的Jam Session，和每個相遇的人在當下交流、合奏，最終一起完成演出，想到這裡真的非常感謝呢。

秋：這次來臺演出，在舞臺之外的旅途中有發生過哪些讓您難忘的即興相遇嗎？

Hiromi：這是在Zepp New Taipei演出時有稍微跟大家分享過的故事。在大港開唱演出前，我原本是想搭輕軌前往現場，也有先查資料知道要買悠遊卡，只是沒想到買悠遊卡只能用現金！我那時只有信用卡，身上一毛錢都沒有。當我站在一旁苦惱著「該怎麼辦⋯⋯」時，馬上就有人主動來關心我，跟我說可以用信用卡買悠遊卡的超商在哪、甚至特地陪我走過去！

好不容易買到悠遊卡、以為接下來沒問題之後，沒想到加值也只能用現金⋯⋯當下跟超商店員溝通的過程都是用翻譯軟體，來來回回其實要花不少時間，但店員完全沒有露出不耐煩的表情，後來還直接跟我說：「妳要去的地方100元絕對夠，我來出！」豪邁地幫我存了100元進去，就這樣成功搭輕軌抵達了音樂祭現場。這些熱心的協助真的讓我很感動，我也一度想邀請他們來音樂祭，但因為語言不通沒能好好傳達，且對方也在工作，實在很可惜。不過我也帶著那份感動走上舞臺，想著能為這麼親切的大家演奏，真的很開心。

秋：Hiromi’s Sonicwonder的各位都熱愛拉麵，專輯《OUT THERE》甚至創作了給拉麵的情歌〈YES! RAMEN!!〉。您在這次來臺也終於吃到心心念念的牛肉麵，有什麼感想嗎？

Hiromi：牛肉麵最高！！！我很喜歡各種湯麵，結果這次來臺灣反而比較喜歡乾拌的牛肉麵（？）當然，也可能跟去的那家店有關。去之前有聽說那家店只收現金，我完全是憑著「一定要吃到那碗牛肉麵！」的意志，跑了好幾家超商、試了各種提款卡才總算領到現金（ps. 我下次來臺灣一定會記得帶現金）而且牛肉麵聽說有很多不同口味跟種類，這麼說來，似乎可以比照〈YES! RAMEN!!〉，回去寫一首〈Yes! Beef Noodle〉的曲子！

去找到屬於自己的爵士樂吧！

秋：蠻好奇回頭來看日本爵士樂的發展，有觀察到近年出現什麼不同的新脈動嗎？

Hiromi：我覺得現在有越來越多二十、三十多歲，甚至十幾歲的年輕爵士音樂家們正嶄露頭角，也帶動了很多年輕的爵士樂迷，日本的爵士場景有明顯地炒熱起來的感覺，譬如去 BLUE NOTE TOKYO聽爵士樂演出的年齡層也變得更年輕了，把這些現象一起來看，會覺得日本整個爵士樂的場景確實正在變得更活躍。

秋：這幾年爵士樂在臺灣的整體氛圍，跟日本一樣有種嶄新能量蓄勢待發的感覺，這次隨著Hiromi’s Sonicwonder來臺，更是翻攪出一波社群上關注爵士樂的熱潮。能否請Hiromi分享一些想法，給正準備要開始聽爵士樂的臺灣聽眾呢？

Hiromi：其實，我在前往波士頓柏克萊音樂學院就讀之前，有先在日本讀了兩年非音樂相關的大學，當時也有加入一個爵士樂社團。裡面的社員有些人以前參加過吹奏樂部、有的稍微學過一點樂器，也有正要開始嘗試的新手。那時候有位同學跟我一起組了樂團，並激烈特訓了一番（笑）。最後，他在那兩年的特訓裡已經練到能演奏我的曲子的程度，他現在依然是我最好的朋友。還記得那時候社團裡的大家都覺得：「能親自演奏音樂真的很快樂！」我想，去聆聽爵士樂當然很好，但只要有一點點興趣的話，我更推薦能自己去彈看看、摸看看，不管是吉他、唱歌還是打鼓，什麼樂器都好。

秋：那位朋友聽起來就像《藍色巨星》裡的鼓手玉田一樣，儘管從零開始，但為了跟主角的薩克斯風一起同臺演奏，也經歷了沒日沒夜的苦練。

Hiromi：2021年我有跟一位古典樂小提琴手合作過，當時他在電影還沒上映前，就說了和《藍色巨星》的玉田一模一樣的話——「爵士感覺很棒，我想試試看」。我想當你被音樂感動的時候，這句話就是會這麼自然地說出來。後來他在和我一起演奏的過程中也逐漸開始嘗試即興，他說真的很快樂，即興得非常自在，有時甚至停不下來，一段接一段拉個不停。所以，只要有一點點興趣，就試著去演奏看看吧！

秋：其實那天臺北場散場時，不時能聽到旁邊的聽眾嚷嚷著：「走！回去練琴！」我自己作為音樂新手的編輯，聽完現場也有股衝動想挑一種樂器回去學！

Hiromi：為了讓爵士樂對大家來說更平易近人，你不如就在雜誌上連載「我竟然參加了這種Jam Session」或是「原來初學者在這裡也可以Jam」之類的專欄吧，想必對正要入門的大家很有幫助（笑）。