文字整理－陳詩庭、圖片提供－夢工房
夢工房在全球設有三個據點：京都、香港與巴黎，致力於將日本藝術家的作品帶往世界的視野。位於京都東山地區新門前通的夢工房本店，座落於古美術林立的街區，接到間充滿著濃厚的京都風情與文化底蘊。創辨人木山賢一（以下稱木山）說道：「店址附近有白川流過，四周的景觀與空氣，也成為觀賞作品體驗的一部分。」他一直嚮往著將自然空間與藝術作品融合，讓藝術不僅存在於作品本身，更延伸至整個展覽空間，使觀者置身於一件完整的藝術創作中。
今年，夢工房參與台北當代藝術博覽會。在展覽中，夢工房旗下藝術家——四代田辺竹雲斎，攜手精品品牌 GUCCI 合作展覽，成為本屆台北當代藝術博覽會最矚目的焦點之一。
秋：創立藝廊的契機為何？
木山：夢工房於2002年在京都的新門前通設立，最初是經營日本古美術的店鋪。原本在滋賀縣，一邊幫祖父的古董店工作，一邊磨練對古美術的鑒賞力與知識。隨著時代的變遷，人們對日本古美術的價值觀有所改變，海外客人的比例也逐年增加。因此，開始思考「在這個時代中，我們還能傳達什麼呢？」基於這樣的想法，從幾年前開始經營現代藝術與古董傢俱，作為連結傳統與當代藝術的新場域，逐漸擴展為藝廊的角色。
秋：可以介紹一下過去在藝廊展出過的代表性藝術家與作品嗎？
木山：夢工房涵蓋了橫跨日本傳統與現代藝術的藝術家，有工藝、繪畫、雕塑、裝置藝術等多種領域，每位藝術家皆以獨特的視角，以當代表現手法重新詮釋日本文化的深層意涵，在國內外獲得極高評價。
四代田辺竹雲斎：以傳統竹工藝為基礎，創作出壯觀的裝置藝術作品，主題多為素材再利用與自然共生。
加藤巍山：以佛像雕刻的傳統技法為根基，創作出超越宗教意涵的立體藝術作品，於國際間廣受讚譽。
中島麥：不使用畫筆，以顏料的流動性與重力為工具，創作抽象畫作，風格為偶然與必然交融的獨特表現。
石塚大介：以搞笑漫畫為出發點，描繪現代社會與個人情緒，作品色彩鮮明、能量充沛，現場繪畫表演亦受高度評價。
古谷和也：繼承信樂燒傳統，探索「破壞與創造」主題，創作出如「破壺」等前衛陶藝作品。
小野川直樹：以1平方公分的紙摺出無數紙鶴，創作出以「祈禱」為主題的精緻莊嚴作品，重構和平象徵。
若杉聖子：擅長以白瓷創作植物形態作品，其作品展現清澈與靜謐，為現代陶藝中備受矚目的一員。
藤井勘圿：以猿與草花等自然為題材，運用墨、水彩、鉛筆等多元技法，創作出富含感性並保持獨立創作姿態的作品。
西久松友花：以宗教與歷史象徵為主題，創作立體且具裝飾性的陶藝作品，透過與其他材質的結合，展現全新價值觀。
秋：夢工房選擇町家作為展覽空間，有何象徵意義？在策展時如何平衡建築本身與作品之間的對話？
木山：這棟建築原先是一間超過120年歷史的旅館。裡面的樑柱與土牆保留了以前日式家屋的樣貌，希望能善用建築中蘊含的「時間層次」，讓當代藝術、古美術與傢俱彼此相得益彰。在策展方面，不拘泥於風格分類，我們將真正喜愛的事物自由組合，讓整體空間成為作品的一部分。
秋：作為融合日本古美術與現代藝術的藝廊，策展時如何設計兩者之間的關係？
木山：對我們而言，無論是古美術還是現代藝術，皆是「蘊含人類情感與手工痕跡的存在」，理應被平等看待。希望透過在同一空間中展現出跨越時代、打動人心的事物，創造出「過去與現在的對話」。在策展方面，我們重視個作品間能產生共鳴，許多有傳統背景的當代藝術作品，常常能自然地與古美術融合，並帶來嶄新的觀看視角。
秋：您如何看待日本古美術未來的趨勢？對想進入藝術領域的讀者有什麼建議？
木山：日本的古美術目前正面臨重大的轉變，對古美術感到興趣的人們，從單純的蒐藏轉向如何把藝術品融入到生活的思維。此外，國外的收藏家也日益關注日本藝術的精神性，不僅開始重視其歷史脈絡，也從感性與現代性的角度來解讀。
對想從事藝術領域的讀者，我想說的是：「相信自己的直覺，不要被環境限制了行動。」不要拘泥於形式，誠實面對讓你內心感動的事物，多動手、多用眼睛去感受。這些經驗最終會內化成屬於你自己的觀點並體現在作品中。
秋：您平常如何在京都獲取最新的藝術資訊？
木山：京都是少數古美術與現代藝術共存的城市。雖然我會透過數位媒體收集藝術資訊，但我更重視的是人際交流後所得到的訊息，與職人、年輕藝術家、策展人、建築師、料理人等不同領域人士的對話中，能察覺到這座城市即將誕生的新事物。在京都散步本身，也是一種靈感的來源，像是祇園、東山、岡崎等地方，可以觀察到町家的修復、新空間的誕生，甚至是一家小店門口的插花方式，都能從中學習。
京都是文化藏於表面下的地方，比起追逐顯而易見的流行，更想對潛藏於背後富有意義的資訊保持敏銳。
