文字整理－林珈綺、圖片素材提供－豐和蔚蔚
人們不知
夜晚
花綻放的
恬靜人的沈默
是喧囂的
擬態時間
早就變成了
語言的
化石
生命的
無言
使世界平靜ーー谷川俊太郎〈生命的無言〉
被譽為日本當代最負盛名的「國民詩人」谷川俊太郎，用持續創作陪伴讀者七十餘年。他在輕如羽、透如光的字句裡，不動聲色地寫入生命的重量、召喚千萬年的時空，再輕輕放下，讓小孩朗朗上口、讓少男少女慰藉、讓承載歲月的人心照不宣。於是，他的語言被視為精緻的寶石，替宮崎駿《霍爾的移動城堡》主題曲填詞、也成為擔當《史努比》日版的譯者，更留下兩千五百多首詩與兩百五十本繪本。
2024年底，谷川俊太郎離開了世界。奇妙的是，今夏走進《你好，我是谷川俊太郎──詩人與他的創作展》時，感受到的並非「緬懷」，而是一種仍在呼吸的創作現場。展覽不止於梳理他一生的創作面貌，同時邀來臺日創作者－－林強、Luca Bonaccorsi、蔡明志；鄭宜農、松岡惠二；鄧九雲、李勻，以他的詩為文本，跨界共創藝術裝置。更編撰出版專書《大家的朋友谷川俊太郎》，讓展覽延展成臺日、詩與藝術、文字與聲音的時空交會。
語言的重量從二十億光年外開始
1952年，21歲的谷川俊太郎以《二十億光年的孤獨》出道，用少年的口吻吐出宇宙尺度的寂寞，從此改寫了日本戰後詩的語言溫度。七十多年後，《二十億光年的孤獨》首版原書跨海來到臺灣，和不同時期的手工詩集、實驗性出版品並列，完整呈現谷川俊太郎七十年的創作旅程。
而現場也播送著谷川俊太郎親聲朗讀詩作的珍貴錄音，與之並置的，是唐綺陽以聲音重新詮釋的二十首代表詩作。一日一臺、原音與轉譯，兩種聲音在展場裡交錯，帶來讀詩的嶄新體驗。
以詩為文本，長出聲音與空間
展覽中，三組臺灣創作者以谷川俊太郎的詩為文本，各自展開藝術創作。鄭宜農挑選詩〈心〉（こころ）譜曲，結合松岡惠二的流體投影創造影音作品「心 滾來滾去」（こころ ころころ）；歌手林強、定居臺灣的義大利藝術家Luca Bonaccorsi 與燈光藝術家蔡明志從《二十億光年的孤獨》出發，以電子聲響、即時影像與雷射，將詩中宇宙尺度的寂寞鋪展成一座可步入的聲光空間「宇宙破碎的映攝」；鄧九雲與李勻則精選十二首關於愛的詩，打造語音系統「愛的四時＿晨醒、午艷、日暮、夜夢」，讓觀者可以用電話挑選自己喜愛的情境，與谷川俊太郎的詩產生連結。
或許是谷川俊太郎文字的寬廣，讓異地的創作者也能跨越語言，從文字進入聲音、影像與空間，用自己的方式走出自己的創作。
鄭宜農Ｘ松岡惠二「心 滾來滾去」
歌手林強Ｘ義大利藝術家Luca Bonaccorsi Ｘ 燈光藝術家蔡明志「宇宙破碎的映攝」
鄧九雲Ｘ李勻「愛的四時＿晨醒、午艷、日暮、夜夢」
十四組創作者眼中的詩人
與展覽同步出版的專書《大家的朋友谷川俊太郎》，是臺灣團隊獨家企劃的跨國編採紀實。團隊赴日採訪小山田圭吾、川島小鳥、川內倫子、皆川明、糸井重里、NORITAKE 等十四組創意人，橫跨音樂、攝影、設計、出版、媒體與插畫，每篇對談皆自一段共創關係展開，從繪本、攝影集到歌曲，記錄詩如何在不同形式之間移動、連結。
書中的合作軌跡，也在展場中得到實體的對照：川島小鳥以六年時間貼身拍攝的詩人日常影像、川內倫子鏡頭下與詩人同行阿拉斯加的極地紀行、皆川明為繪本《はいくないきもの》繪製的九件原畫，以及谷川俊太郎與兒子谷川賢作巡演多年的詩與音樂紀錄，皆首度在臺灣完整呈現。翻開書頁讀到的對談，在展場有原作可循，書與展互為對照，共同記下這位詩人與14 組創作者之間的關係。
一起來與詩相遇
展覽開幕之際，谷川俊太郎長期合作的工作夥伴川口惠子，與詩人的女兒谷川志野也特地來到臺北。談起這次展覽的緣起，是谷川俊太郎生前與策展單位親自許下的約定。川口惠子在現場回憶，谷川先生從來不覺得自己是什麼了不起的人，或許正如他的詩一樣平易近人；谷川志野則笑說，這次的展覽只有一個月，真的太可惜了！
雖然展覽會結束，但谷川俊太郎的詩的深邃，將如宇宙般繼續引入更多人，在某個安靜的時刻與他的文字相遇。
▍展覽資訊
《你好，我是谷川俊太郎——詩人與他的創作展》售票展
展覽日期｜2026.6.5（五）— 2026.7.5（日）
展出時間｜週二至週日12：00-21：00，週一休館
展覽地點｜臺灣當代文化實驗場C-LAB美援大樓展演空間1F（臺北市大安區
建國南路一段 177 號）
▍專書資訊
《大家的朋友谷川俊太郎》日本14組創意人眼中的國民詩人
日本當代最具代表性的國民詩人──谷川俊太郎，曾與音樂、攝影、繪本與設計等各領域的創意人合作。本書由臺灣團隊獨家特別企劃，跨國至日本訪問詩人的14組好友，深度記錄谷川先生與夥伴共創時，開放且不預設框架的創作作風，也讓書迷得以透過紀錄，看見不同角度卻又始終如一的谷川俊太郎。