春池玻璃|W春池計畫於今年 9 月在日本 SHIBAURA HOUSE 所舉辦的「透明 ◯ PACHINKO|東京春室 POP UP」獲得熱烈的反響,做為首次進駐國外的春室快閃店,這顆初登陸於芝浦的透明小鋼珠,在日本泛起一陣漣旖。春池玻璃以本業「回收玻璃」出發,透過循環再造,不僅讓日本民眾體驗到台灣創作者的玻璃工藝,也為日本廢棄物回收產業與設計界帶來一波新的刺激,更使原本在傳統上被視為社會地位較低的回收業,轉變為未來循環經濟的領導者,一步步實現將永續循環擴展到世界的目標。

小鋼珠經過碰撞與創造,彈跳出第二條弧線,雙向的文化交流,形成了新的彈珠軌道,為此W春池計畫延續 PACHINKO 的概念,將在 2024 年 1 月中旬舉辦「透明 ◯ PACHINKO II|台灣春室 EXPO」,展出來自日本的玻璃藝術家:井上枝利奈、安達寿英、津村里佳、一ノ宮千佳等人作品,屆時開幕活動亦特別邀請四位藝術家至現場導覽作品,與嘉賓面對面交流對話,分享對於生活美感的共鳴。此檔展覽以玻璃可循環回收再創造的特性,將落回到台灣的「PACHINKO」重新投回窯爐、回到起點,成未定型的開放狀態,主視覺並以此窯爐的概念,藉由從原本塑形到燒融的轉換,呈現如同玻璃膏一般的溫熱圓滑,代表新的循環,也暗藏未來可形塑為更多樣貌的可能性。

透明 ◯ PACHINKO II|台灣春室 EXPO 現場照 photography by 林祐任

以日常為題材,延續對透明的想像。

回望日本玻璃工藝歷史,在江戶時代經由西方貿易的傳入,最早從小小的青色玻璃珠開始,到家家戶戶都會掛上的江戶風鈴,慢慢地讓這項技術在各地萌生。直至今日,玻璃材料不但被大量應用於日用品的製造,在工藝美術領域的發揮也十分出色,並以蓬勃發展的氣勢及潛力持續受到注目,更見證了從庶民美學成為當代重要文化的發展,生活即藝術的價值。

此次攜手四位傑出的日本藝術家:井上枝利奈、安達寿英、津村里佳、一ノ宮千佳,跳脫傳統思維、突破舊有框架的約束,展現日本玻璃工藝的多元性質,其創作元素的共同點來自於「生活」。日本傳統美學源於自然、深植文化,可從他們的日常中,感受對於日常的專注、細膩與感性的追求,並透過觀察,將人與藝術緊密連接,賦予生活意義。

這次展場規劃汲取「透明 ◯ PACHINKO|東京春室 POP UP」轉化彈珠台的遊戲原理,將其環形概念做延伸。春室空間轉譯玻璃的初生之地 - 窯爐 的意象,同時意喻 The POOL 做為孕育的母體,所架構出的拱形天花,每一道弧線,如鋼珠的彈射軌跡;當群眾進入空間,成為窯爐中玻璃膏裡的微小氣泡,重新攪動與熔融,凝聚人們的感受,誕生新的漣漪。

日常中的物件承載著每一刻的使用記憶,人會隨著歲月成長,如同玻璃同樣經歷時間、溫度的淬煉,激發我們對於玻璃工藝的情感,在片刻欣賞之餘,自然而然的融入其中,展現玻璃美學價值與生活共好的願景。

透明 ◯ PACHINKO II|台灣春室 EXPO 現場照 photography by 林祐任


創作者介紹|井上枝利奈 Erina Inoue

〈 雲皿 〉井上枝利奈 - Photo Credit Erina Inoue

〈 Swan Rim Plate 〉井上枝利奈 - Photo Credit Erina Inoue

作品色彩繽紛、活潑,帶有霧感如陶瓷般溫潤的質地,好似水彩的柔和色調,彷彿顏色都被包覆於玻璃內部。井上的作品包括容器、花瓶、小盒子和裝飾品等各種物品,希望能為日常生活帶來愉快的氛圍,並以樸實溫暖、打動人心的器皿— “ I want to create works that will make everyone's hearts sing. ” 為目標。

創作的過程中,⁣主要採用脫蠟鑄造法(Pâte de verre)和窯鑄(Kiln casting)技術來製作玻璃。最初先製作出石膏模型,將玻璃填入其中,經過高溫烘烤與冷卻,再打碎石膏取出作品,拋光後完成;此技術一般用於鑄造立體結構較複雜的製品,而這樣的製程,相較於吹製玻璃,在色彩配置上能更好地控制與琢磨細部的顏色,也是讓井上創作出豐富色彩及柔和色調的表現技法。

井上枝利奈現場展品照 photography by 林祐任

目前在東京與丈夫共同經營「硝子企畫舍」的窯業工作室,展示與銷售商品,並定期舉辦展覽,探索多方位的合作,其後更逐漸發展為提供給玻璃創作者的共享空間,從這裡孕育出了許多風格多元的藝術家和作品。


創作者介紹|安達寿英 Toshie Adachi

安達寿英〈 KAO Glass 〉現場展品照 photography by 林祐任

曾就讀明星大學的日本文化學部/生活藝術學科學習玻璃工藝,畢業後進入研究所持續深造,在作為玻璃藝術家松岡洋二的助手期間,鑽研更為專業的技術,隨後在東京國際玻璃學院、明星大學、タキナミガラス(Takinami Glass)等學校長時間擔任吹玻璃課程的講師。結束猿江 Glass Studio 的工作後,成為了一位獨立的玻璃藝術家。

此外,安達也在日本的 Niijima International Glass Art Center、Aya Glass Studio、EZRA Glass Studio 等地參與了各種講座,向來自海外的藝術家交流學習,並透過獎學金的方式,前往美國西雅圖的 Pilchuck Glass School 研習馬賽克玻璃的課程,而這段經歷更為現在的創作提供了莫大的幫助。

〈 Water 〉安達寿英(左)、〈 Patchwork Glass 〉安達寿英(右)- Photo Credit Toshie Adachi

〈 スプーン_フォークレスト _ 箸置き 〉安達寿英 - Photo Credit Toshie Adachi

作品以豐富的色彩為特色,最具代表的為「KAO Glass」和「Patchwork Glass」。「かお(KAO)」即日文「臉」之意,KAO Glass 是由俏皮眼睛、鼻子和嘴巴所組成的玻璃杯,有些戴著眼鏡或留著鬍子,是看著也會令人微笑的有趣作品;Patchwork Glass 則是用糖果般繽紛的色調手繪出獨特圖樣,使用類似於拼布的方式,以切割與拼接,製作出玻璃杯、碗、花瓶等各式各樣的作品。安達認為手工藝品是日常所需的物件,透過趣味性質的創作增添歡樂性,期待能在你我的生活中,成為保有特殊情感的物品。


創作者介紹|津村里佳 Rika Tsumura

〈 ニワタヅミ niwatazumi _ 吊型 〉津村里佳 - Photo Credit Rika Tsumura

〈 ハナドキ hanadoki 〉系列01 津村里佳 - Photo Credit Rika Tsumura

從玻璃專門學校畢業後,曾任職於料理教室助手、咖啡廳廚房、居家選品店等地。在經歷多樣的人生後,決定專心於製作玻璃,便再次展開了玻璃藝術家的生涯,也因過往豐富的閱歷,希望能結合這些經驗,創作出生活裡各種實用的物品。

主要使用吹製玻璃技術來進行創作,作品以端莊的造型、具玻璃通透感的花器為人所知,透過陽光的照射,玻璃隨著光線、位置、視線等條件而變化,讓這樣的透明感與空間很好的融為一體,看似簡單卻能抓住目光,自然地帶出潛藏其中的質感與魅力。

津村里佳〈 ハナドキ hanadoki 〉現場展品照 photography by 林祐任

津村的作品有著獨特唯美的氣質,常使用當季的花卉來裝飾器皿,簡約的設計不僅適合插花,在空置狀態下也可作為室內擺設;人們能隨手插上路邊偶然看到的一朵花,享受這些悠閒的時光。


創作者介紹|一ノ宮千佳 Chika Ichinomiya

〈 Powder cut _ Flower vase 〉一ノ宮千佳 - Photo Credit Chika Ichinomiya

1980 年生於日本長野縣諏訪市,2002 年完成東京國際玻璃學院第1期研究所課程。曾兼職廣告代理商、擔任過東京國際玻璃學院的職員,以及玻璃藝術家イイノナホ(iinonaho)的助手,更在吹製玻璃工坊有著豐富的工作經驗。

現階段在東京錦糸町附近的租賃工作室,以自由職業者身份活動中,並在畫廊、商店、手工藝展等地展售作品。作品使用口吹製作並以切割技法(切子)在玻璃表面創作圖樣,透過圖案可看見顏色的堆疊與分層,打造出具有小巧獨特個性的玻璃器皿。

一ノ宮千佳〈 Powder cut cup 〉現場展品照 photography by 林祐任

一ノ宮的作品彷彿擷取了故事中的一幕,給人一種難以言喻的溫暖感,同時也驚歎於豐富的色彩運用,可以想成在製作衣服時,挑選各式的布料和線,利用不同顏色相互組合搭配,呈現色彩層疊般充滿想像的樣貌,不受玻璃形象拘束的獨特視角令人留下深刻的印象。


結合藝術家器皿,打造專屬限定餐飲

展覽除透過玻璃、空間、展品外,更加入限定飲食為新的感官路徑,甜點以柏青哥彈珠球的固、液態台式茶飲品飲體驗為發想,設計專屬透明飲食——「澄香台茶果凍球」。凝結了四季的透明漸層果凍球,彈跳在口中的春夏是一顆微澄橘色的蜂蜜萊姆酒風味;秋冬的固態和液態分別是台式甜紅茶果凍球、一杯唐䌀伯爵茶品飲,也象徵不同創作者以作品為春室帶來台日友善的彼此相聚在一起。

使用展覽容器盛裝不同擺盤的果凍球,搭配桂花熬煮浸泡的糖蜜,花蜜輕透的劃下,彷彿捎來冬日裡的溫柔暖光照射,一口果凍球搭配一口熱茶,讓內心泛起陣陣漣漪,更體會未知裡不期而遇的美好、透明而真䋿的想像。

展覽限定|盤子 / 井上枝利奈(左)、展覽限定|玻璃杯 / 安達寿英(右) -  photography by 林祐任

由 W春池計畫 與 朋 丁 pon ding 共同策劃,攜手四位傑出的日本創作者,透過藝術家的器皿,與春室 The POOL 特製的期間限定甜點,結合台灣印象,打造全新的視覺享受,並邀請在地的花藝品牌合作。期望藉由全新的交流,在相互激盪中,進一步讓台灣的觀者們接觸日本的工藝之美,呼應台日共好。


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透明 ◯ PACHINKO II - 台灣春室 EXPO

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◯ 策展單位|W 春池計畫 W Glass Project + 朋 丁 pon ding

◯ 視覺指導|究方社 JOEFANGSTUDIO

◯ 視覺設計|W 春池計畫 W Glass Project

◯ 參展作品|井上枝利奈、安達寿英、津村里佳、一ノ宮千佳

◯ 餐飲設計|春室 The POOL + 木更 Mugeneration

◯ 展具設計|彡苗空間實驗  seed spacelab

◯ 展覽攝影|林祐任

◯ 展覽期間|2024 年 01 月 19 日 - 04 月 14 日

◯ 展覽地點|春室 Glass Studio + The POOL

◯ 營業時間|每日 10 : 00 - 17 : 30 開放,週一公休