文字整理－陳詩庭、圖片提供－HENKYO

HENKYO在日文中意為「邊境」。

這間由坂口康平於2021年創立的藝廊，以突破與挑戰為理念，亦與「邊境」一詞呼應——突破藝術的邊境，通往嶄新的藝術境界。畫廊前身為坐落於鹿兒島的「NEW ALTERNATIVE」，一個藝術基礎尚未成熟的地方，便有在邊陲之地創造可能的意念。而坂口康平將據點移至藝術文化發展蓬勃的東京，不僅為藝術家拓展更多發展的機會，也思考著，藝術的邊境在何方。

HENKYO即將參與2025年台北當代藝術博覽會，在展覽前夕，秋刀魚編輯部與HENKYO創辦人坂口康平，探討當代藝術的新境界是什麼樣的景色。

秋：創立藝廊的契機？

坂口：曾經在日本的邊陲地區鹿兒島開設藝廊「NEW ALTERNATIVE」，因此好奇當代藝術在東京市中心會如何引起反響。

秋：可以介紹藝廊曾合作過，具代表性的藝術家作品嗎？

HENKYO旗下藝術家有：TIDE、藍嘉比沙耶（Aokabi Saya）、小森紀綱（Akitsuna Komori）

TIDE

藍嘉比沙耶（Aokabi Saya）

小森紀綱（Akitsuna Komori）

秋：從鹿兒島的「NEW ALTERNATIVE」到東京「HENKYO」，原因為何？藝廊的方針是否有所轉變？

坂口：過去一直以來都在鹿兒島經營藝廊「NEW ALTERNATIVE」，隨著業務範圍逐漸擴展，不禁在想，是否能在藝術資訊極為豐富的東京扎根？一方面，希望讓藝術家有更多被看見的機會，另一方面，期望能踏上藝術的最前線並迎接更多的挑戰。過去之所以選擇在一個沒有藝術文化基礎的地方作為起點，正是因為環境充滿挑戰，更值得去嘗試與突破。如今，將據點轉移至當代藝術的核心——東京，不僅落腳於聚集眾多藝廊的表參道，秉持著「從邊境跨越到新境界」的理念，為藝廊展開全新的篇章。

秋：作為一個強調跨界、突破邊界的空間，HENKYO希望觀眾在這裡得到什麼樣的體驗？

坂口：我始終相信藝術仍然存在著「嶄新」的可能性，因此希望觀眾能在HENKYO感受到前所未有的新鮮感。

秋：推動國際交流方面，有什麼印象深刻的案例可以分享？

坂口：HENKYO旗下的藝術家TIDE曾在紐約舉辦首次的個展，當時有非常多的觀眾與傳奇級的藝術家出席開幕活動，為了觀看這位在日本仍是年輕一輩的藝術家，這樣的景象令人印象深刻。

秋：你認為當代的東京藝術趨勢走向為何？給想進入藝術領域的讀者一些建議與方向。

坂口：過去幾年，出現藝術泡沫化的現象，當時不少畫廊與藝術家秉持著「作品賣得出去就是成功」的價值判斷，不過近幾年這樣的現象已經大幅減少了。因此，追求創新與原創性的藝術家值得受到注目。

秋：您在東京最常透過什麼管道或場域接受最新藝術資訊？

坂口：幾乎都是靠社群媒體接受資訊，我已經不太看紙本的資訊了。

從邊境跨越新境界的當代藝術——專訪東京藝廊HENKYO