文字、圖片提供－桃園市政府新聞處
現今大眾熟知、媒體廣泛報導的平面設計師幾乎以男性居多，其實設計圈有許多女性平面設計師，努力耕耘卻較少被注意。本次展覽《Eyes On Her：Girls Graphics》蘊含「她的自我呈現」及「他人對她的關注」雙重意涵，展出8位女性平面設計師，如何將日常生活中的感知，轉換為創作的靈感來源；更展現8位設計師自身關注的議題，包括占星、自拍、地圖、鬼怪、社會議題、植物、民俗、電動，以設計詮釋生活化的主題，希望拉近大眾與女性設計師的距離。
展覽邀請到8位設計經驗豐富設計師，包括策展人李君慈、以及其他參展設計師Echo Yang、Pip Lu、牛子齊、石岱芸、何婉君、周依、楊文瞇等，曾獲得許多國內外獎項，像是亞洲最具影響力設計獎、金點設計標章；也有許多作品曾入圍金曲獎，其中，更有幾位設計師已經成立自己的工作室。展覽分為三區，「Eyes」展出8位設計師過往的設計作品、「On」展出設計師位這次展覽創作的新作品、「Her」則以影片方式，展出設計師們的想法、創作理念。
桃園重視性別平等議題，2016年成立全國第2個性別平等辦公室，以「性別友善、兩性平權、保護母性、培養女力」目標，並於2017年獲得行政院第15屆金馨獎「優等」及「性別平等創新獎」獎項；更積極推動免費接種子宮頸癌疫苗、提供羊膜穿刺、中醫調養等生育補助等政策，照顧女性福利。桃園每年辦理女性相關活動，這次的女性設計展，不僅希望鼓勵女性展現自我，更希望社會大眾關注周遭的女性。
《Eyes On Her:Girls Graphics》女性設計展8月30日至9月29日，上午11時至下午6時在桃園七七藝文町展出（週一公休），七七藝文町距離桃園車站步行只要6分鐘，邀請大家到七七藝文町看展，一起關注女性設計師，感受女子設計的創造力！
八位設計師的關鍵字
占星．Echo Yang．We Are Different, We Are the Same
沒有客觀事實，只有「相對」事實。每個人都是獨特的個體，因為獨特所以永遠是少數。把自己歸類在某種多數下去尋求被理解是一種本能，我們都是一樣地那麼不一樣。
自拍．Pip．VIRTUAL M3
在同一個時空下，同時扮演多種角色，從真實到虛擬，從表演者到觀眾，在這樣的虛擬社群網絡中，接收來自各地使用者的反饋，不斷的更新一場又一場的表演。
地圖．牛子齊．The Times They Are A-Changin'
時間，這個概念是否真的存在，又或是人類自己的想像？時間之於我的存在是一個能以空間定位的描述，可化為圓形循環，也能以水平軸線拉遠推進。
鬼怪．⽯岱芸．DAZZLING
透過漸層線條、色塊的重複排列與堆疊，持續往外發散或向內吸入，形成意識的通道，它是意念的傳遞，也是催眠的過程，我們可能就在這輪迴交替中被迷惑了而不自知。
社會議題．李君慈．post-truth politics: Munker
生活總總即是政治。這次利用視覺錯視的手法Munker-White Illusion 來帶大家認識一個政治單字：post-truth politics 後真相政治。
植物．何婉君．野性
無法預測的瞬間，就是自然野性的展現。如同梭羅所說：「我們需要野性的刺激，我們飢渴著探索並學習自然中各種神祕事物與原始性，對自然我們永不厭倦。」
民俗．周依．DABAIBAI
不論是廟會和傳統文化，都需要有不同的觀看面向，DABAIBAI 以另一種角度詮釋廟會，試著結合傳統與當代，以衝突又和諧的方式融合在這次的系列作品中。
電動．楊⽂瞇．game public
透過豐富美好的畫面傳達遊戲所帶來的，未必是逃避或虛幻，更多的是互動及新鮮體驗、形塑探索。透過電動學習獨處、找尋遊戲與自身的連結，並與那樣的自己和平共處。
參與設計師介紹（以下照姓名筆劃作排列）
設計師｜Echo Yang
台灣台北人，現為自由接案平面設計師。實踐大學媒體傳達設計學士、荷蘭Design Academy Eindhoven Information Design 碩士。專長於圖像設計、視覺識別、平面排版以及各類印刷製品設計，涉及產業範圍包括電影、音樂、藝文、餐飲、出版業等等。
設計師｜Pip
平面設計師，目前有一間設計工作室O.OO, 而O.OO 除了是一間設計工作室之外，他們致力於較為實驗性的設計模式，工作室所擁有的Risograph 技術已成為設計的特色之一。三年間作品分別受紐約TDC 和東京TDC 獲選，並且陸續被被Victionary（香港）、BranD（香港）、三度（香港）、idea Magazine（日本）等出版社之專書收錄，其中出版的<Imperfection booklets> 也被It's Nice That 評選為TOP 25 Graphic Design of 2016，目前除了致力於平面設計、孔版印刷（Risograph）外，仍會不定期出版作品，在可預見的未來將透過為文化傳佈創造新的影響力。
設計師｜牛子齊
平面設計師，Minneapolis College of Art and Design 視覺藝術碩士，2015 年於紐約Wework 總部擔任數位產品設計師。回台後成為獨立接案設計師，作品收入在亞太設計年鑑、東京TDC、俄羅斯國際金峰海報展。2018 年受日本國際交流基金會邀請參與「Door to Asia」計劃，前往日本気仙沼市進行地方品牌再造合作。同時兼任設計書籍翻譯，作品為INSIDE PARAGRAPHS:typographic fundamentals「圖解歐文字體排印學」。
設計師｜石岱芸
平面設計師，Project On Museum 團隊成員。Project On Museum (POM) 是來自於台北的設計團隊，透過完整的視覺設計協助客戶建立品牌形象，執行內容包含品牌識別設計、動態視覺、空間規劃等。作品曾收錄於PAGE magazine（德國）、Оtapes:magazine（法國）、Experimentamagazine （西班牙）、+81 magazine ( 日本）、亞太設計年鑑（中國）、CTA 亞洲創意對話（台灣）等各國媒體及書籍之中。近年獲獎包括亞洲最具影響力設計獎、澳門設計雙年展等。
設計師｜李君慈
出生於台灣，平面設計師。設計範疇涵蓋書籍封面裝幀、書籍排版、品牌視覺規劃（VI）、影片字體字幕、音樂專輯、藝文表演及展覽活動主視覺平面設計。幫許多知名藝人設計MV 字體，如林憶蓮、張惠妹、戴佩妮、柯智棠…...等，曾經手2019 年文博會文化大學堂「混水釣蝦場」展館視覺設計、衛武營藝術祭海報等大型展演之視覺設計，也常受邀平面類型講座及平面類別創作展。2018年底創辦了ladybug 致力於推廣台灣女性設計。
設計師｜何婉君
台灣台北，平面設計師，HOUTH 共同創辦人。HOUTH 是一間位於台北，以品牌敘事設計為核心的設計工作室。跨足各種設計形態，從企業識別到產品設計，動態圖像設計與平面攝影。不定期會出版限量書籍。作品曾收錄於德國Gestalten、法國Оtapes、香港viction:ary、BranD、韓國The T Magazine 等各國設計出版書籍。獲獎記錄包括金點設計標章、執行設計的mv 曾入圍金曲獎等。
設計師｜周依
台灣台北藝術家、平面設計師，現為自由接案者。從事樂團主視覺設計、專輯設計、音樂錄像設計、雜誌設計、平面設計等，除了設計之外，曾發行過多本限量藝術書與Zine，並多次與國內外出版社、書店、品牌和藝術家合作，並曾受邀至日本、美國、法國、加拿大和中國等地舉辦展覽，至今持續創作不輟。
設計師｜楊文瞇
平面設計師，1989 年生，銘傳大學商業設計系畢。工作項目以視覺設計、品牌視覺規劃、專輯包裝、書籍裝幀編排、網頁設計及插畫為主。曾任職於永真急制，目前則緩緩地開始嘗試個人接案。作品曾入圍第28 屆金曲獎最佳專輯包裝獎、金點設計獎等。