由瑞銀集團呈獻，台北當代藝術博覽會將於 2023 年 5 月 12 日至 14 日於台北南港展覽館再登場，貴賓預展及開幕晚會將於 5 月 11 日舉行。隨著上屆會展在後疫情時代的成功舉辦，斬獲各界好評，第四屆台北當代延續對本地貢獻的使命，精選來自歐美地區的全球頂級畫廊，共同呈獻最優質的藝術傑作、大型公共裝置及藝術計畫，為觀眾展現出台灣豐富的在地文化與亞洲藝術生態的緊密連結。
台北當代聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham）表示：「近年來，台灣藝術收藏市場的韌性令人印象深刻，以收藏家為主導的生態系持續推動本地市場發展。隨著全新美術館及藝廊空間相繼成立，台北的文化圈仍欣欣向榮。非常期待在今年五月與觀眾相聚，一起享受本地最精采的藝術盛會。」
本屆有超過 70 間參展畫廊在亞太地區設有空間、30 間首次參展的畫廊，足見會展作為亞洲藝術市場風向標的代表性。主展區「當代網域（Galleries）」雲集來自台灣、亞洲及世界各地的一流畫廊；「新生維度（Edge）」專注於挖掘最前沿的當代藝術，畫廊將推出一位年輕或新興藝術家的最新創作；今年更新闢「藝術載點（Engage）」，畫廊將以個展或雙個展形式，展出歷史上重要藝術家作品或主題策展。
除上述三大展區，台北當代藝術博覽會還規劃了許多豐富的活動。在實際參展前，秋刀魚整理了本次台北當代藝術博覽會的大亮點，供你做行前指南，而在 90 間國際頂尖畫廊中，有哪些是來自日本、不可錯過的藝術家作品？讓我們一起來看看。
亮點一：七間畫廊組成「藝術載點（Engage）」展區，包含來自日本的「凜」畫廊
眾所周知，台北深具跨領域的收藏傳統，故本次首次開設「藝術載點（Engage）」，畫廊將以個展或雙個展形式，展出歷史上重要藝術家作品或主題策展。該展區共有 7 間參展畫廊，包含 HdM 畫廊、Lucie Chang Fine Arts、路由藝術、凛、Rossi & Rossi、VETA by Fer Francés、異雲書屋。
其中來自群馬縣高崎市的凛藝廊，將帶來以足利為據點的藝術家——長重之的創作。1968 年發表的《Pick Pocket '68》（一個縫在畫布上的巨大口袋）為其知名作品，曾在瓦斯公司與精神病院工作的他，將所見化作藝術創作的獨到養分，創作形式涵蓋油畫、浮雕、裝置和素描等。
亮點二：在實境計畫不只「看」展，還能「沉浸」在藝術之中
台北當代再次推出實境計畫（Node），以策展形式呈現大型、沉浸式裝置藝術，使作品突破藝術博覽會展位空間限制。該展區特別聚焦多位台灣藝術家，盼透過藝術拓展台灣傳統文化的保存形式。值得注意的是鳳嬌催化室的場域特定裝置新作《瑕》（2023），懸浮在空中的飄逸紙柱，引導觀者反思台灣紙文化在傳統製造產業、設計領域、當代藝術等多元面向的應用發展。
亮點三：透過論壇與沙龍，更多跨國界的交流誕生
「思想串流論壇」以「在域外」為題，迎來重要國際策展人及學者，著重區域性、地方性與文化歸屬感等命題，所有場次均開放公眾入場，論壇地點即設於台北當代會場外圍（與售票處同一樓層）；而串聯東亞地區新興贊助人及收藏家的國際平台——亞洲藝術贊助人沙龍，一直以來提供了志同道合的思想家彼此互動、學習、分享當代藝術收藏的機會，活動今年首次於台北揭幕。
亮點四：邀恆成紙業等機構策劃工作坊、朋丁規劃閱讀書區
台北開放平台延伸過往理念，與來自不同領域的獨立文化機構合作，提供在地文化藝術生態面面觀。內容包含：由台灣藝術家鄭亭亭發起的「Our Place 我們家」錄像放映，試圖尋找當代場域下跨國歷史的殘留物；與各領域從事文化實踐的機構如：恆成紙業、nos:books、Giloo 紀實影音等合作，舉辦不限形式的一小時工作坊與體驗共 10 場；而藝術書店朋丁精選獨立出版的閱讀書區，將成為體驗藝博的一條新路線。
亮點五：藝術的饗宴伸至味覺，期間限定的餐食體驗
創意料理亦是參與台北當代藝術饗宴不容錯過的延伸體驗。由米其林星廚林明健打造，位於寒居酒店二樓的「BeGood」餐廳，將在台北當代貴賓室揭曉限時神秘菜單。「Little Tree Juice Club by 小小樹食」秉持永續性的精神，為本屆會展獨家製作新鮮蔬食餐飲。重新演繹傳統台菜的「心潮飯店」將在台北當代推出精選佳餚，而「illy corner」則為休憩片刻的觀眾供應頂級義式咖啡及茶點。
亮點六：近四分之一的藝廊來自日本，日本藝術愛好者不可錯過！
本次參展的藝廊來自世界各地，其中有二十餘組藝廊來自鄰國日本，並帶來草間彌生等重要藝術家的最新創作。這次我們請到台北當代藝術博覽會在行前為讀者畫重點，先行介紹幾組日本藝廊與藝術家。當然，其他組同樣精彩可期，請務必前往展場，一探日本當代藝術的最前線有哪些正活躍的藝術家，親自感受他們的魅力。
｜當代網域・Galleries｜
座落在神戶市中心， Gallery Yamaki Fine Art (GYFA) 致力於增進大眾對藝術的理解與交流，除舉辦當代藝術家個展或群展、規劃相關講座與現場演出，也攜手其他藝廊共同策劃巡迴展覽，出版畫冊與推廣藝術計畫。
Gallery Yamaki Fine Art 總監 Yamaki
展出藝術家❶
本永貞正 Sadamasa Motonaga
具體藝術協會（日本首個激進的戰後藝術團體，成立於 1954 年。）會員，第一代具體派的代表藝術家之一。他被稱為第一位採用日本藝術扁平化世界觀的當代藝術家，而這種世界觀始於浮世繪版畫，作為其藝術表達的核心。
展出藝術家❷
三島喜美代 Kimiyo Mishima
入選 2021 年在東京森美術館舉辦的「另一種能量：繼續挑戰的力量」展覽的全球 16 位女性藝術家之一；在日本國內外獲得了許多獎項。
展出藝術家❸
木下佳通代 Kazuyo Kinoshita
1939 年生於日本神戶，並在 60 年代開始展開藝術活動，木下佳通代的創作核心始終圍繞在「探討人的存有」，是關西地區代表性的當代藝術家之一。
Ota Fine Arts 大田秀則畫廊
1994 年創建於東京，大田秀則畫廊將自己定義做日本當代藝術的先驅，推廣了無數不同類型的日本藝術家，其中也包含舉世聞名的草間彌生。該藝廊更陸續在 2012年、2017 年，於新加坡、上海開設新空間，希望能支持、呈現出更多亞洲文化的地域特色及原創性。
展出藝術家❶
竹川信明 Nobuaki Takekawa
1977 年生於日本，對當代社會的批判態度往往隱藏在他的作品語境中。他利用可愛角色作為視覺主題，表達他對日本當前問題的看法， 這可能也與世界其他地區現在面臨的局勢有關。
展出藝術家❷
草間彌生 Yayoi Kusama
生於 1929 年，草間彌生將展出她最新繪畫系列「我為愛祈禱的每一天」中的一些作品，這些是她在 COVID-19 大流行期間繪製的大小畫作。
洗澡堂藝廊 SCAI the Bathhouse
位於東京谷中的洗澡堂藝廊 SCAI the Bathhouse，如其名，由一座擁有兩百年歷史的澡堂改建而成，藝廊旨在挖掘日本與世界的近代藝術先鋒，日本不少大型公共裝置藝術，如大家所熟悉的六本木之丘「瑪曼Maman」巨型蜘蛛作品，也是由其促成。
展出藝術家❶
名和晃平 Kohei Nawa
最新系列之一《沙丘》，喚起了地球表面的局部海拔和大氣層的迴圈，創造了從上方俯視虛擬景觀的視角，為探索增添了進一步的深度。此外，他在巴黎塞納河音樂節（La Seine Musicale）展出的公共雕塑《乙太》（Ether）也將於 2023 年 6 月揭幕。
展出藝術家❷
森万里子 Mariko Mori
藝術家最近在沖繩宮古島推出了她的工作室／家 Yuputira。據說她花了五年時間規劃這個不尋常的圓形結構，它更像她的藝術品而不是房子。此次展出最新雕塑《大神石碑》（Ogamiga Stone），是創作者在對 iwakura（古代日本萬物有靈論中神聖的岩石和神降臨儀式的場所）進行了實地研究後構思出的作品。本作品會根據觀察者的角度和周圍光線的品質投射出起伏的色譜，彷彿凈化了周圍的環境。
金近幸作畫廊
金近幸作畫廊是一家位在東京品川區的當代藝廊，2017 年 3 月於複合設施「TERRADA ART COMPLEX」裡開幕。他們以精準的眼光，挖掘在海外有極高評價、擁有嶄新表現力的日本藝術家，以及值得關注的海外藝術家，並為其策劃展覽。
展出藝術家
佐藤允
對於佐藤允來說，素描和繪畫能記錄和解釋人類生活的複雜性， 他以誠實的視角、時而挑釁的圖像，探索這些極為個人的主題。佐藤拒絕迴避幻想、羞恥、孤獨、痛苦或放縱等，通常被認為是不雅或不道德的事情，他認為這都是心理組成的一部分。作為備受矚目的藝術家，佐藤允今年亦被 The North Face 邀請拍攝 Urban Exploration 2023 春夏系列的型錄。
｜新生維度・Edge｜
MtK Contemporary Art
MtK Contemporary Art 是一家位於日本京都的畫廊，展覽總監是鬼頭健吾，該畫廊旨在推廣主要來自日本西部的新生代和中生代藝術家。在此次臺北當代，畫廊很高興地呈現竹村京個展。竹村京除是 MtK 的藝術家，也是展覽總監鬼頭健吾的妻子，兩人既是藝術家亦是夫妻，並在這次的展覽扮演了要角。
展出藝術家
竹村京
在照片或圖畫上疊加刺繡布，是竹村京常見的創作形式。對她來說，刺繡的行為旨在創造一種「試驗性」的狀態，並將不再存在的物體、地點，以及記憶的碎片轉化為有形的存在。而這次竹村京在展示的作品中，刺繡了各種來自她和家人，以及身邊親友的生活物件，不僅保存了自身回憶，也與其他人的記憶相互交織，並再度與世界連結再一起。
