圖文提供－學學
透明玻璃水杯印上金色圖案、銀色線條，輕捧杯身轉動，即可發現金銀色澤隨著光線流淌，展現不同層次——這是設計師何佳興與學學及TG合作設計的耐熱玻璃水杯。
作為國際平面設計聯盟AGI的成員之一，何佳興曾獲金蝶獎金獎、金曲獎最佳專輯裝幀設計，與雲門舞集合作《十三聲》、《在路上》海報設計、為陳明章「台灣月琴民謠祭」設計視覺，獨特又搶眼的風格，深受好評。近年投入「季風文化造型工作團隊」，走訪各地宮廟、進行風土踏查，將在地文化風格轉譯為視覺語彙，運用於設計與創作。
用玻璃映射出更多可能性
這款擁有獨特線條圖案的水杯，不只外觀精緻漂亮，對於何佳興而言，還肩負「與社會溝通的責任」。何佳興一直試圖在玻璃上嘗試烤花設計，但想使用的金色銀色，受限於熱度控制，提高了製作難度。對他而言，這是「第一次把金銀色烤花的技術做到產品上」，他期待這份美麗的成品能連結文化造型工作的概念，更希望日後能開展串連各種商業合作的可能，打開文化造型的應用各種面向，這也是何佳興透過與學學合作的線上課程「文化造型工作概論」，所欲傳達分享的經驗。
細細拆解杯身圖案含意，可看見金銀色塊中帶有極細的線條交錯，對於致力於挖掘亞洲線條技術的何佳興而言，就是「在精神凝結中找到動態，既在地鄉土又具現代感」，也是他極力想呈現的宮廟文化。金色塊對應宮廟的菱形幾何，在不完全對齊中維持平衡，銀色線條則彷彿宮廟的窗櫺窗花，透過反光製造的流轉與靈動，型塑我們都非常熟悉的廟宇日常：太歲燈透出窗花的溫暖光影、香爐的裊裊青煙、殿內與眾神訴說祈求的莊嚴時刻。
一只杯子，一片風土
近年來何佳興與「季風文化造型工作團隊」深入探索屬於亞洲的線條技術，對他而言，西方視覺系統是以點線面為基礎，背後的邏輯是精準測量衍伸而出的寫實，重點是精神凝結式的畫面，定格最有張力的瞬間。然而東方線條是包含時間的運動，像是書法或水墨，觀者在觀看線條的過程中，同時也能看見時間的流動。運用這些概念，何佳興想呈現的視覺配置，就是在穩定的布局中帶有流動感，並且營造文化的空間感。
何佳興表示，這只杯子呈現的就是他多年來的文化造型工作。他擷取常見的傳統宮廟元素，打破一般對宮廟文化的刻板印象，轉譯成既在地鄉土又現代的抽象圖案，「這可能也是大家說的台味，無論放在家中、出現於廟宇，都很適合」。透過一只杯子，就能感受到一片風土，期待讓這個造型，引發大家對文化元素的不同想像，也打開未來使用的各種可能。更重要的是，讓更多人理解「文化造型」這件事，其實距離我們的日常生活，很近很近。
「文化造型工作」就相當於「進入生態」，也是針對台灣脈絡與結構問題，衍生出來最適地的工作方法。
—何佳興 / 季風文化造型工作團隊
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