單位展

小學時數學課本上的問題「一公斤的棉花和一公斤的鐵,誰比較重?」起初總是讓還是孩童的我們腦筋轉了一大圈,才恍然大悟。數字、重量、長度,乃至時間、距離,這些從課本上延伸至生活上的「單位」,擺脫了考試與測驗後,其實在你我之間扮演著重要的角色。身為萬物之靈的人類,懂得將事物轉換為統一衡量標準,成為社會進步的動力;褪去數字之下的嚴肅面容,摸不著、看不見,但換個角度就能重新認識單位與藝術間的反應方程式。日本首座以「設計」為出發的展演空間「21_21DESIGN SIGHT」 ,打造8歲到88歲都能看懂的「單位展」,挑戰人們對數字的定義,以設計的魔法讓「1公斤到底是多重?」 真實呈現在手中。2015年開展,在東京創下11萬人次觀展人潮,今年夏天首度海外展出,讓數字與設計同時跨越國籍與語言,以美學視角重新觀察世界。

由「21_21 DESIGN SIGHT」總監深澤直人(左8)領軍,首度帶領策展團隊(左3:主視覺設計 中村至男、左6:企劃執行 前村達也、右4:展場商店採購監修 山田遊)抵臺參與海外首場「單位展」開展。

由「21_21 DESIGN SIGHT」總監深澤直人(左8)領軍,首度帶領策展團隊(左3:主視覺設計 中村至男、左6:企劃執行 前村達也、右4:展場商店採購監修 山田遊)抵臺參與海外首場「單位展」開展。

要認識令臺灣設計界眼睛為之一亮的「單位展」,不得不先從「21_21DESIGN SIGHT」談起。座落於東京六本木的「21_21DESIGN SIGHT」,是由建築大師安藤忠雄設計,與三位重量級設計師三宅一生、佐藤卓和深澤直人共同策劃,結合多位國際藝術家,以「社會共感」與「生活議題」為策展方向,讓設計融入到生活之中,點燃人們對生命中的美學細胞。「21_21DESIGN SIGHT」最為人稱道的便是運用「日常」的主題策展,例如水、米、巧克力,到去年的「單位」。這些看似日常生活再熟習不過的事物,透過策展理念堅持以設計切入、從獨特手法激發思考,讓人一窺頂尖設計師的創意與策展功力。

本次受邀來臺的「21_21DESIGN SIGHT」設計總監深澤直人特別說明「21_21」的取名靈感:「人類的視覺在2.0的情況下被稱為『完美視野』,但我們希望提供給所有觀賞著超越完美的視界,故取名為『21_21』,某種程度上更代表了每位設計師所呈現的不同世界。」深澤直人提到,這有別於一般美術館與藝廊的展演空間,提供的不是所謂的純美術,也不僅只是設計,正因從簡單的「key word」入手,反而讓人們驚呼「原來設計藝術離我們這麼近。」

一顆蘋果多大?讓觀者實際用雙手模擬猜測蘋果大小,最後在螢幕上顯示模擬的大小最後是不是就是蘋果。互動式體驗讓觀者更能感同身受「單位」的奧妙。

一顆蘋果多大?讓觀者實際用雙手模擬猜測蘋果大小,最後在螢幕上顯示模擬的大小最後是不是就是蘋果。互動式體驗讓觀者更能感同身受「單位」的奧妙。

「單位展」將空氣、水、物質、光、聲音、自然環境等原本捉摸不定的東西,以一定的標準規設、進而能比較、分享、思考或化為智慧的道具,巧妙的將說教類型的數理原理,以實際體驗讓觀展者一目了然,甚至是親身感受單位的形體。雖然大部分的單位已像世界共通語言般使用,但隨著不同國家與生活習慣而有所差異,好比日本塌塌米的疊數和坪數,臺灣的臺斤、英國的測量單位「碼(yard)」,以及社會對於年紀、距離、時間的感受度也都有所不同,衍生出的建築、印刷、包裝,乃至飲食文化都有所差異, 而這些差異都將成為「單位展」中豐富世界想像的靈感來源。

單位展

由於首度登臺,展出中也與臺灣共同創作全新的展品,好比測量「文字的重量」單元中,從片假名轉換為臺式注音符號,測量日本清酒的杯數也換成了你我熟悉的臺啤玻璃杯,1至100的各單位大小收藏品,更加入了臺味十足的菜籃、門牌等元素。成為日本也未展出的首度「出演」作品。

單位展

隨著時代的轉變,單位也有了新的進展,如電腦所使用的容量、畫素(pixel)和位元組(Byte)等,也透過虛擬程式展現於眼前。為了讓「單位」更真實呈現,展覽中設計了許多互動式遊戲,藉由電子科技與實際體驗將策展者腦海中的「重量」如實交付觀展者手中。

單位展

透過「單位展」中平易近人的巧思,讓世界的角度翻轉,或許踏入展場中,你會發現,生命的時間與人生的長度也會有所不同。好比展出尾聲,觀展者將透過作家奧田透一與菅俊一的作品,以「生命的單位」為題,將大象、人、老鼠的心跳節奏轉換成影像速率,究竟所有動物生命的1分鐘是否相同?配合著耳邊起伏的咚咚作響與自己的心跳聲,感受人類一輩子25億次的心跳,將如何像花火般,留下瞬間的永恆。此刻,就讓「單位展」改變你對生活周遭的視野與想像吧。