撰文—陳頤華、羅健宏，攝影—Yoshimi Kikuchi
在D&Department的店鋪裡，總能感受到一股時間遺留的軌跡，當你以為這份「時間感」來自店內二手商品使用後所保留下的獨特性時，卻又會在隔壁架上的全新地方性商品中，體驗到似新似復刻的時空交錯感，或許這就是長青設計（Long Life Design）施展的魔法，去蕪存菁般地替人們留下淬煉後的「好設計」。
貫徹「不設計的設計」理念，D&D所販售的商品大致分為翻新後的二手商品、以「設計」眼光挑選來自日本與世界各地的「好商品」，與和地方專業工藝（或品牌）再次開啟生產的商品，構成店鋪裡新舊交融的面貌。其中，最具代表的案例，正是改造日本老牌家具後所推出的「KARIMOKU 60」。
「最初只是選好東西，讓人們發現地方的魅力，直到『60VISION』計畫開始後，才讓D&D跟著品牌重新包裝，或提供新舞臺，讓世人再次『看見』。」擔任D&D取締役副社長，同時也多次參與設計相關計畫的松添みつこ，娓娓道出「60VISION」中的「視野」。
D&DEPARTMENT PROJECT取締役副社長 松添みつこ
D&D創立初期以二手商店出發，積極採購「正確設計的生活用品」，D&D參考曾獲日本產業設計振興會所舉辦的GOOD DESIGN大獎（簡稱G-Mark）來挑選二手商品，正其中之一的評選標準正是長青設計。
探索G-Mark商品的同時，長岡賢明發現在二手市集中的好設計，離不開一個迷人的年代：1960年。日本戰後復興告一段落，全世界開啟對「生活」與「設計」的想像，於是有了人類歷史上第一波大量以「設計為出發」的品牌誕生。
於是隨之而生的是將已停產的60年代設計重新復刻，當年為了在D&D開設咖啡廳而在資源回收站遇見KARIMOKU的經典黑色皮革椅款，長岡賢明決定提出「60VISION」計畫，讓60年代絕版，或長久以來未受注意、幾乎遺忘的日本品牌復刻重現。參與10年間的各種計畫的松添みつこ形容，「我們只是把好商品與品牌間的灰塵褪去，讓消費者看到長久以來，設計最基本的樣貌。」
除了「60VISION」，D&D亦推出各種企畫。回應服裝過季常被丟棄的消費習慣。「d&RE WEAR」則是將回收的衣服重新染上「流行色」，讓消費者者思考「為什麼當年流行的衣服不能再穿了」的議題，並透過染色後的改變，延長使用者再次穿搭的機會。
不只是將既有設計基底的好商品再次站上舞臺，D&D更貫徹對日本47都道府縣各地一店鋪的企圖心。跟隨著雜誌、地方開店，D&D逐漸對日本各地的「長才」有著極佳的掌握度，持續挖掘出地方精彩的選品。
關注台灣日常物件之美，推出「普通。美」企畫的插畫家吳怡欣認為，D&D的選品皆帶有濃厚的日本味。她說，日本設計的用色、造型和字體，「皆有一種秀氣感。」而現場陳列的物件，無論是北海道還是東京製造，都散發著這樣的氛圍，「很符合大家對日本製造的期望。」
D&D的選品除了擁有相似的氛圍，也充足地表現出地方特色。她舉「d design travel靜岡展」為例，展場陳列大量的漁業用品，讓參觀者可以透過物件連結到地方，進一步意識到靜岡縣靠海以及漁產豐富的印象。
吳怡欣自言非常欣賞這樣的策略，表示自己也是用相同的模式，邊挖掘生活用品邊認識臺灣，好比「去到某個地方發現到處都在賣籃子，後來才知道與當地盛產梅子需採收有關。」而且不同地方賣的籃子，又會有些小變化。這些差異就是地方的特色之處，她覺得「D&D有抓到這些小小的不一樣。」
D&D的「60VISION」企畫讓老牌家具KARIMOKU經典沙發再次受到大眾矚目。
D&D熱賣的鞋盒產品，包括孩童、女鞋、男鞋、靴子，與名片大小的標準尺寸，透過使用轉換，讓老工廠再次重生新價值。
有些人認為D&D的二手改造、地方經營，某種程度上與柳宗悅所推動的「民藝運動」相似，「我們從來未曾如此想過，反倒是外人看起來如此。」松添みつこ笑說，說是民藝運動壓力太大了，「況且D&D不是關注工藝品，而是工業製品。」
D&D的理念中，認為物品都需經過「了解」、「使用」、「照顧」、和「修復」。其中「使用」佔了和這項物品相處的大半時間，如果說柳宗悅是讓世人都認識日本職人「製作」的起點，理解其背後最普通的美好後，願意將物品帶回家使用，那麼長岡賢明的D&D則延續「為何使用」與「持續使用」的概念。
同樣回歸日本47都道府縣，強調地方特有性，與熱衷推廣當地設計發想者，或許時代移轉到工業發展如此蓬勃的今日，回頭再看，很難再有下一個「民藝運動」，但因世代而生的「長青運動」仍持續進行。
完整報導內容，敬請參閱《秋刀魚》第23期〈用設計向日本地方提案！D&Department Project〉。