用雙手畫出自己的絢麗宇宙 環抱最有溫度的科技藝術展

日本空運「teamLab: 舞動!藝術展 & 學習!未來の遊園地」臺北登陸!

從米蘭世博會日本館到森美術館的宇宙展,被喻為全球10大必看藝術展出的日本teamLab團隊,在歷經新加坡、美國、韓國巡迴演出後,2016年底最終站壓軸登臺!以極強的實驗性質日本的超級科學技術者(Ultra-technologist)、IT人、CG動畫師、數學家、建築師和藝術家,跨領域合作創造全新型態的數位藝術,轟炸視覺與聽覺的感受,徹底打破世人對美學的想像,在600坪大的展覽空間裡,彷彿翱翔宇宙,又宛如與花朵共生,舉手投足都能以互動感應,讓觀賞者與展出共同創作出如一花一世界般的美麗迷幻科技藝術。

「不只是看手機上的螢幕,而是藉由藝術與科技的結合,重磅打破人們的框架。」策劃人之一的工藤岳表示,teamLab最核心的價值,就是「共創」,以教育為目的實驗性企劃,藉由創造新事務改變人與人之間的關係,使他人的存在變得更有意義,「改變以往較常見的個人創作型態,讓人們可以與他人共創,同時保有個人自由創作的空間。」工藤岳所指的正是teamLab跨界結合的多元設計人才,讓2D平面的繪畫藉由投影技術幻化成3D展品,例如富有深遠意涵的「舞動!藝術展」展區,就囊括了渾沌宇宙之爆發的「Interactive 4D Vision」技術,打造「水晶宇宙」之作,藉由手機QR碼互動,能在光雕之中擁有自己的宇宙圖像。

另外結合了日本傳統的書法、中國古老的象形文字,以及取自佛陀涅槃的故事而勾勒的藝術展品,竟是日本畫師伊藤若沖的「鳥獣花木図屏風」作品,這些創作都將觀看者立足於投影技術之中,隨著科技的重組,解構傳統平面藝術的邊界,每一步都有可能改變圖像的無限延伸。

而在老少咸宜的「學習!未來の遊樂地」展區,則徹底落實觀賞與策展共同創作的夢想,如「彩繪水族館」及「彩繪城鎮」等作品,讓觀賞者在同一個空間自由將繪圖紙塗色,現場掃描投影至藍海螢幕中自在悠遊、或是虛擬城市中共同打擊惡魔。藉由共創的過程,每天、甚至每一刻的展品都是獨一無二的存在,讓設計、美學不再只是用眼睛觀看,而是用自己的創作加入藝術中,成為互動藝術的一部分。

「當我們是小孩時,有著無限想像,如今在teamLab的展場中,人們可以用雙手創作出屬於自己的故事。」玩心不減的工藤岳在投影作品前拍打著從天而降的大鯨魚,帶有大自然生態教育意義的互動設計,不只是一場走向未來藝術的奇幻之旅,更是teamLab送給人類最無限想像的禮物。

今天,在這個沒有邊界的科技藝術宇宙之中,你想要怎麼創作呢?


「teamLab: 舞動!藝術展 & 學習!未來の遊園地」

時間:2016/12/29(四)-2017/4/9(日)
週一至週日10:00~18:00 (除夕休館)
地點:華山1914文創產業園區東2四連棟BCD館