撰文、攝影:翁浩原 

2017 橫濱三年展主視覺

2017 橫濱三年展主視覺

自西元1859年開港以來,橫濱即是日本接觸外國的第一個接觸點,無論是在貿易或是文化上,在過去的日本扮演著重要的角色。在過去幾十年來橫濱和其他城市相比,雖然式微,但從近幾年來港未來21的重新開發,橫濱美術館的落成,再加上從2001年開始橫濱三年展(Yokohama Triennial),讓橫濱每3年都成為藝術界的盛事,作為日本和國際藝術的交流平臺。

艾未未作品 Safe Passage, 2016 and reframe, 2016(Photography: Hao-Yuan Weng)

艾未未作品 Safe Passage, 2016 and reframe, 2016(Photography: Hao-Yuan Weng)

第5屆的橫濱三年展以「島嶼、星座與加拉巴哥群島(Islands, Constellations & Galapagos)」為題,前面兩個如同字面上的意思,而後頭的加拉巴哥群島(Galapagos),象徵著群島和島上的象龜,對比陸地的不連續,帶出主題「連結和孤立」,一座座島嶼,有著屬於自己的樣子,群海羅列,因此在中庭的左右兩邊特定請來建築師將展覽空間打造成不連續的展臺,有如星座或是群島一般,表明著日本作為列島所面臨的困境和議題,中國藝術家艾未未就用了救生衣包裹美術館大門羅馬柱,以及逃生艇作為窗戶的裝飾,點名難民的危機。

群島羅列的中庭,藝術家MAP Office作品 (Photography: Hao-Yuan Weng)

群島羅列的中庭,藝術家MAP Office作品 (Photography: Hao-Yuan Weng)

回歸三年展本身,今年的藝術家組數是歷年最低的,只有38組,不過每個藝術家都有一個完整的展覽空間,彷彿是一個小型的個展。除了橫濱美術館外,今年還包含橫濱開港紀念館(Yokohama Port Opening Memorial Hall)和橫濱紅磚倉庫一號(Yokohama Red Brick Warehouse No.1),總共3個地方。


橫濱美術館

西班牙出生的日本藝術家Yoi Kawakubo的作品,透過一系列的裝置、相片、錄像等,反映他多重身份和多元的生活區域,勾勒出不同土地之間的關聯性,尤其他在一個狹宰的走道擺放兩張一南一北的直布羅陀照片,呈現平常看不到的角度,以及這片土地的狹小。

Yoi Kawakubo 作品 (Photography: Hao-Yuan Weng)

Yoi Kawakubo 作品 (Photography: Hao-Yuan Weng)

美國藝術家Sam Durant的一系列作品,以日本和橫濱的歷史作為發想,透過以前的畫作、拼貼地圖、現成的模型等,來勾勒日本從前的大日本史觀,看西方的船堅砲利如何讓日本從島國,成為帝國。

Sam Durant 作品 (Photography: Hao-Yuan Weng)

Sam Durant 作品 (Photography: Hao-Yuan Weng)

可愛且多彩的北極熊看似無害,但被放置在畫廊的白盒子裏頭,卻讓人感到詭譎又孤寂,由義大利出身,卻在阿拉斯加安克拉治工作的Paola Pivi,用了他最擅長的北極熊娃娃來做裝置藝術,藉由詼諧多彩的填充娃娃,給人可愛又讓人毛骨悚然的感受。

Paola Pivi 作品 , I and I (must stand for the arts) and others, 2014 (Photography: Hao-Yuan Weng)

Paola Pivi 作品 , I and I (must stand for the arts) and others, 2014 (Photography: Hao-Yuan Weng)

埃及藝術家Wael Shawky則是用了威尼斯穆拉諾的玻璃來作為魁儡木偶,做了一個有故事性的長片。很有趣的是,魁儡娃娃看似漂亮,但它們並沒有自己的生命,不會自己說話或是動作,而是靠著後頭的操縱者來進行,間接地指出,事件的真相,往往都不會如此單純,而事實也是複數的。

Wael Shawky, Cabaret Crusades: The Secrets of Karbalaa(Marionette), 2015 © Wael Shawky; Courtesy Lisson Gallery

Wael Shawky, Cabaret Crusades: The Secrets of Karbalaa(Marionette), 2015

© Wael Shawky; Courtesy Lisson Gallery


橫濱開港紀念館

橫濱開港紀念館是一座用紅磚砌成的洋房,還有著美麗的彩繪玻璃,現在作為公會堂的功能,市民可以在這裡舉辦集會。日本藝術家Yanagi Yukinori利用紀念館的地下室的政治意義,來講述核子武器的發展。他把每一次的核子試爆,刻在拋光的金屬板上,映照有著日本憲法爭議條文的跑馬燈,吐露出氣氛低迷,緊張萬分的紅色警戒,再藉由各式各樣隨機木材,營造彷彿轟炸過後的裝置藝術。很特別的是,現在也展出,他在90年代最注目的國旗系列作品,藉由螞蟻不斷的為了進食而開道的軌跡,讓國旗好像被撕裂了一般,質問著過去的民族主義和帝國主義。

Yanagi Yukinori作品 Ants and Japanese Klag, 1995(Photography: Hao-Yuan Weng)

Yanagi Yukinori作品 Ants and Japanese Klag, 1995(Photography: Hao-Yuan Weng)

Yanagi Yukinori作品(Photography: Hao-Yuan Weng)

Yanagi Yukinori作品(Photography: Hao-Yuan Weng)


橫濱紅磚倉庫一號

在重新翻修的倉庫裏頭,有許多令人印象的裝置項目,像是德國藝術家

Christian Jankowski借用報導體育新聞的方式製作了一系列的影片和靜態攝影,他邀請了很多位的能夠舉起上百公斤健力士來嘗試移動那些所謂的紀念或是偉人的雕像,來試看他們的歷史意義是否能夠輕易被搖動,雖然歷史意義和鑄造的重量並沒有直接的關係,但帶來的隱身意義,讓人莞爾一笑。

Christian Jankowski ,Heavy Weight History, 2013, Photographer: Szymon Rogynski Courtesy: the artist, Lisson Gallery

Christian Jankowski ,Heavy Weight History, 2013, Photographer: Szymon Rogynski Courtesy: the artist, Lisson Gallery

Christian Jankowski作品(Photography: Hao-Yuan Weng)

Christian Jankowski作品(Photography: Hao-Yuan Weng)

日本聲音雕塑家UJINO的Plywood City,利用探訪美軍基地的影片做為開場,用著當時美國強力輸出的資本主義商品,作為演奏的樂器,像是吸塵器、可口可樂、電吉他等,只是這些東西的發聲方式都不是日常想像得到,透過細微放大的噪音,讓這些冷冰冰的機械裝置彷彿有了人性。

UJINO作品(Photography: Hao-Yuan Weng)

UJINO作品(Photography: Hao-Yuan Weng)

UJINO作品(Photography: Hao-Yuan Weng)

UJINO作品(Photography: Hao-Yuan Weng)

而作為三年展中唯一的計劃項目,Don’t Follow the Wind,則是讓虛擬實境(VR)作為展覽媒介最適切的使用方式,一群藝術家穿著厚重的隔離衣,深入311事件中心的福島因輻射量過高而被限制的區域,拍攝一系列的作品。這些影片,讓那些曾經以福島為家園的人能夠再一次看見自己的家,也讓觀眾能夠透過科技去感受,那無人可造訪的區域,呈現了展覽的主題聯結和疏離。

Don't Follow the Wind(Photography: Hao-Yuan Weng)

Don't Follow the Wind(Photography: Hao-Yuan Weng)

「連結和疏離」作為主題,似乎表明沈重的導向,但其實在這連結和疏離的過程中,不完全是悲觀取向的。冰島藝術家Ragnar Kjartansson的9個螢幕的作品《The Visitors》,包含他自己,他邀請了另外8藝術家歌者,一起在不同的空間吟唱著同一首歌,既疏離又能感受到彼此的連結,走在裡頭的觀眾,無不跟著哼唱,繞著螢幕一圈又一圈…

Ragnar Kjartansson作品 The Visitors, 2012 (Photography: Hao-Yuan Weng)

Ragnar Kjartansson作品 The Visitors, 2012 (Photography: Hao-Yuan Weng)

這也說明了一件事,藝術其實沒有離我們很遙遠,如果有了那麼一點感受,那你就懂了藝術。


展覽:橫濱三年展(Yokohama Triennial)— 島嶼、星座與加拉巴哥群島(Islands, Constellations & Galapagos)

時間:即日起 ~ 11月5日

地點:橫濱市(橫濱美術館、橫濱開港紀念館、橫濱紅磚倉庫一號)

票價:1800日幣

網址:http://www.yokohamatriennale.jp/